algeriades.com

Octobre à Paris de Jacques Panijel ressort en salles

algeriades — 2003-07-22T22:00:00Z

Réalisé en 1962 et interdit jusqu'en 1973, date à laquelle il obtient un visa d'exploitation, sorti en salles seulement en octobre 2011, Octobre à Paris de Jacques Panijel n'a été diffusé, pour la première fois, qu'en 2012 sur une chaîne du câble et du satellite en France. Le film ressort en salles le 21 octobre 2026.

Biologiste et chercheur au CNRS, cocréateur avec Pierre Vidal-Naquet et le mathématicien Laurent Schwartz du Comité Maurice Audin, signataire en 1960 du Manifeste des 121 artistes et intellectuels français pour le droit à l'insoumission en Algérie, Jacques Panijel est décédé le 12 septembre 2010 à Paris d'une défaillance cardiaque. Il allait avoir 89 ans.

Né en 1921, cet ancien résistant d'origine roumaine est l'auteur de La Rage, un roman sur ses années de résistance publié en 1948 aux éditions de Minuit. Également auteur de théâtre, il a en outre cosigné avec Jean-Paul Sassy un premier film intitulé La Peau et les os. Réalisé en 1961 avec Gérard Blain, le film a obtenu le prix Jean-Vigo.

Jacques Panijel est aussi l'auteur d'Octobre à Paris, le premier film consacré à la démonstration des Algériens le 17 octobre 1961, contre le couvre-feu auquel ils étaient soumis. Entrepris clandestinement dès la fin du mois d'octobre 1961, tourné jusqu'en mars 1962 et mêlant photographies d'Elie Kagan, plans des bidonvilles de Nanterre, du centre de torture de la rue de la Goutte-d'Or et reconstitution de scènes de préparation, Octobre à Paris retrace la préparation et le déroulement de cette manifestation sauvagement réprimée sous l'autorité du préfet Maurice Papon. Le film interroge ainsi un grand nombre de victimes qui reviennent sur les fusillades, les tabassages meurtriers, les noyades, l'internement insoutenable plusieurs jours durant dans des centre improvisés, les interrogatoires et les tortures infligées par des supplétifs harkis dans les caves du quartier de la Goutte d'or dans le 18e arrondissement de Paris.

Longtemps interdit, présenté à Paris en mai 1968 en même temps que La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo, le film de Jacques Panijel ne recevra son visa d'exploitation qu'en 1973, à l'issue d'une grève de la faim de René Vautier. Mais son réalisateur a longtemps refusé de le montrer tant qu'un préambule en forme de préface filmée ne lui a pas été ajouté, une opération qui nécessitait des subventions restées jusque-là introuvables.

Écrivain, réalisateur et président de l'association Au nom de la Mémoire, Mehdi Lallaoui a lui-même consacré un film intitulé Le Silence du fleuve à la répression de cette manifestation d'octobre 1961 et coécrit avec Agnès Denis. Dans un entretien accordé à la revue Les Inrockuptibles (17 juin 2011), il expliquait qu'avec quelques autres militants et la société de distribution Les Films de l'Atalante, il avait obtenu des ayants droits la sortie en salles du documentaire de Jacques Panijel. Pour les besoins de cette sortie, Mehdi Lallaoui a réalisé "un avant-propos de 15 minutes pour expliquer le contexte de l'époque, remettre en perspective la guerre d'Algérie et ce déchaînement de haine raciste qui s'est abattu sur les manifestants". Cet avant-propos rassemble des réflexions et des prises de position de Daniel Mermet, témoin de la manifestation d'octobre 1961, Jean-Luc Einaudi (Octobre 1961. Un massacre à Paris), Gilles Manceron, Monique Hervo (Chroniques du bidonville : Nanterre en guerre d'Algérie) et de l'avocate Nicole Rein. (Photo D.R.)

> Octobre à Paris de Jacques Panijel (1962)

> "À propos d'octobre" de Mehdi Lallaoui > Préambule au film Octobre à Paris de Jacques Panijel (18'59, 2011)

– 19 octobre 2026, projection-débat d'Octobre à Paris de Jacques Panijel, précédé du film Le Remords de René Vautier, Auditorium de l'Hôtel de ville de Paris
– 22 novembre 2025, Octobre à Paris de Jacques Panijel (1962), projection-débat en compagnie de Gilles Manceron, historien, Villejuif / Cinéma-théâtre Romain-Rolland, 18, rue Eugène Varlin, 94800 Villejuif
– 17 octobre 2023, 62e anniversaire du massacre du 17 octobre 1961 ! projection d'Octobre à Paris de Jacques Panijel, Paris / Centre culturel algérien, entrée libre
– 21 octobre 2021, commémoration du [60e anniversaire du 17 octobre 1961]->2059] : projection-débat en présence de Tramor Quemener, historien, Bobigny / Bourse départementale du travail, 1, place de la Libération, Tel. : 01 41 60 94 94
– 20 octobre 2021, Hauteville-sur-mer / Le Cinéma de la plage, 34, avenue de l'Aumesle, 50590 Hauteville-sur-mer
– 18 octobre 2021, Villetaneuse / Le Tremplin, 2, rue de l'Université, 93430 Villetaneuse
– 18 octobre 2021, séance-débat, Romainville / Cinéma Le Trianon, Place Carnot, 93230 Romainville. Séance suivie d'un débat avec des témoins de la répression
– 17 octobre 2021, Octobre à Paris de Jacques Panijel (1962) suivi de A propos d'octobre de Mehdi Lallaoui (2011), projection suivie d'une rencontre avec Gilles Manceron (Historien) et Mehdi Lallaoui (Association "Au nom de la mémoire"), Paris / Cinéma Saint-André des arts, 30, rue Saint-André des arts, Paris 6e
– 15 octobre 2021, séance-débat, Valenton / Centre socio-culturel La Lutèce / Salle Prinçay, 1, avenue du Champ Saint-Julien, 94460 Valenton. Séance suivie d'un débat
– 14 octobre 2021, Commémoration du [60e anniversaire du 17 octobre 1961]->2059], Paris / Le Maltais rouge, 40, rue de Malte, Paris 11e
– 14 octobre 2021, séance-débat avec Gilles Manceron, historien, auteur de La triple occultation d'un massacre (Ed. La Découverte), Pantin / Studio 104, 104, avenue Jean-Lolive, 93500 Pantin
– 11 décembre 2018, Paris / Maghreb des films / Cinéma Saint-André des Arts, 30, rue Saint-André des Arts, Paris 6e
– 2 novembre 2018, projection discussion, Paris / Librairie du Monde libertaire, 145, rue Amelot, Paris 11e
– 5 décembre 2015, programme "Mémoires de la guerre d'Algérie", Paris / Confluences
– 17 octobre 2014, Projection suivie d'une discussion avec Gilles Manceron, historien et vice-président de la ligue des droits de l'homme, Aubervilliers / Cinéma Le Studio, 2, rue Édouard Poisson, 93300 Aubervilliers
– 14 octobre 2014, Paris / Centre culturel algérien
– 28 septembre 2012, Alger / 17e Salon international du livre d'Alger
– 30 juin 2012, Général de Bollardière d'André Gazut (52', 1974) suivi de Octobre à Paris de Jacques Panigel (70', 1962), Maghreb des Films à Paris : Algérie, "naissance d'une nation", Paris / Cinéma 3 Luxembourg
– 12 avril 2012, J'ai huit ans de Yann Le Masson et Olga Poliakoff + Octobre à Paris de Jacques Panijel, "Retours vers le futur", Châteauroux / Cinéma Apollo, 4, rue Albert 1er, 36000 Châteauroux
> Séance présentée par Sébastien Layerle, maître de conférences à l'Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3
– 22 mars - 3 avril 2012, 28e Semaine du cinéma méditerranéen de Lunel, Renseignements : 04 67 83 39 59
– 12 - 17 mars 2012, Cinémathèque de Toulouse / 6e Festival Zoom arrière - Censure et guerre d'Algérie
– 31 janvier 2012, Le Mans / Les Cinéastes, 42, place des Comtes du Maine, 72000 Le Mans, Tel. : 02 43 51 28 18
> Projection suivie d'un débat avec Augustin Jomier, doctorant à l'université du Maine
– 18 janvier 2012, Perpignan / Institut Jean-Vigo / Festival "Maghreb si loin si proche"
– October 19th, 2011, "Film Screening Series" : Jacques Panijel, October in Paris, introduced by Filippo Del Lucchese, London / Brunel University / School of Social Sciences
– 16 - 25 octobre 2011, "Hommage aux victimes du massacre du 17 octobre 1961", 4e Maghreb des Films à Paris (Institut du monde arabe, Forum des images, Cinémas 3 Luxembourg), banlieue et province

– Rediff. TV : 19 février 2013 à 19h35, 21/02 à 6h40, 25/02 à 01h05, 28/02 à 19h35 sur Ciné+ Classic
– 1ère diff. TV : 12 mars 2012 à 20h40, 15/03 à 13h30, 18/03 à 17h10, 20/03 à 12h20 sur Ciné+ Classic

– Octobre à Paris de Jacques Panijel
(70 min., Fr, 1962)

> Re-sortie en salles : 21 octobre 2026
Distribution : Les Films de l'Atalante
Sortie en salles : 19 octobre 2011
> DVD (Éditions Montparnasse, 2012)

* Entretiens avec Jacques Panijel

– "Festivals d'un film maudit", "Vacarme", septembre 2000
– "Coups d'Etat", Les Inrockuptibles, n° 309, 16 - 22 octobre 2001

il y a 65 ans, le 17 octobre 1961, un massacre d'Algériens à Paris

algeriades — 2003-07-20T22:00:00Z

Une trentaine de maires de France appellent à "la reconnaissance pleine et entière du massacre du 17 octobre 1961 comme un crime d'État, au regard de la responsabilité des autorités publiques dans l'organisation et la conduite de cette répression", peut-on lire ce 15 octobre sur France info. Les estimations des historiens évaluent entre cent et trois cents le nombre de victimes.
Les maires signataires de cet appel demandent en outre "l'inscription du 17 octobre au calendrier officiel des journées nationales et cérémonies officielles, afin que la République rende chaque année hommage aux victimes de cette répression". Ils réclament enfin "la poursuite de l'ouverture et de l'accès aux archives relatives au 17 octobre 1961 et, plus largement, à la guerre d'Algérie, afin que les chercheurs, les familles et les citoyens puissent continuer à établir et transmettre les faits".

Le 17 octobre 1961, à l'appel de la Fédération de France du FLN, quelque 20.000 Algériens de Paris et de sa région manifestaient en faveur de l'indépendance de l'Algérie et contre le couvre-feu auquel ils étaient soumis ; un couvre-feu mis en place le 5 octobre précédent par le préfet de police Maurice Papon. Cette manifestation pacifique organisée à quelque mois du cessez le feu et de la fin de la guerre d'Algérie sera sauvagement réprimée, des dizaines d'Algériens seront jetés dans la Seine par les forces de l'ordre et on parlera, selon les sources, de une à trois centaines de morts et disparus à cette occasion. Plus de 11.000 Algériens seront arrêtés, internés dans des centres de détention durant plusieurs jours et certains expulsés.

> 17 octobre 1961, un massacre colonial ("Quand l'histoire fait dates", Arte, 2020)

Dans l'appel à rassemblement de plusieurs organisations dont la Ligue des droits de l'homme, le 17 octobre 2018 à Paris, on pouvait lire que "57 ans après, la vérité est partiellement en marche. Cependant, la France n'a toujours pas reconnu sa responsabilité dans les guerres coloniales qu'elle a menées, – en particulier la Guerre d'Algérie – non plus que dans le cortège de drames et d'horreurs qu'elles ont entraînés, comme ce crime d'État que constitue le 17 octobre 1961". Les organisateurs ajoutent : "Nous demandons une parole claire aux autorités de la République, au moment où certains osent encore aujourd'hui continuer à parler des « bienfaits de la colonisation », à célébrer le putsch des généraux à Alger contre la République, à « honorer » les criminels de l'OAS".

"50 ans après, la Vérité est en marche, estimait le "Collectif 17 octobre 61 - 17 octobre 2011 Vérité et justice", qui coordonnait nombre des initiatives organisées pour commémorer l'événement en 2011. "Cependant, la France n'a toujours pas reconnu sa responsabilité dans les guerres coloniales qu'elle a menées, - en particulier la Guerre d'Algérie - non plus que dans le cortège de drames et d'horreurs qu'elles ont entraînés, comme ce crime d'État que constitue le 17 octobre 1961" pouvait-on lire dans le communiqué du collectif.

Dix ans après l'apposition en 2001 d'une plaque commémorative, place Saint-Michel, par Bertrand Delanoë, le maire socialiste de Paris, il reste encore beaucoup à faire pour établir toute la lumière sur les journées des 17 et 18 octobre 1961, pour permettre le libre accès aux archives concernant cette période et pour que soit créé un lieu du souvenir à la mémoire de ceux qui furent assassinés.

Pour les 50 ans de cette journée du 17 octobre 61, longtemps "portée disparue", de nombreuses manifestations ont été organisées dont des colloques, des rencontres-débats, des projections de films, du théâtre, des expositions et un rassemblement à Paris. La ville de Nanterre a également accueilli un colloque, une exposition, du théâtre et l'inauguration d'un boulevard du 17 octobre 1961 ; Nanterre où on a compté de nombreuses victimes qui vivaient dans le bidonville rasé en 1970. Idem pour Gennevilliers qui souhaitait rendre hommage aux Gennevillois touchés par ces événements, "à cause de leur combat légitime pour la liberté"

Connu pour ses vidéo sur YouTube, l'humoriste franco-algérien Jhon Rachid (Mohamed Ketfi, de son vrai nom) n'a découvert que très tardivement l'existence des tragiques journées d'octobre 1961 à Paris. Dans, Jour de pluie, un film qu'il leur consacre, "Mohamed et Raphaël sont deux colocataires qui se disputent sur leurs origines et l'état de la France un soir orageux d'octobre. Mais un incroyable voyage dans le temps viendra couper court à leurs querelles". Ils vont alors réaliser à quel point il est important de ne pas oublier et d'en parler.

Signé Fabrice Riceputi, un nouvel ouvrage, 17 octobre 1961. La Bataille d'Einaudi, revient sur le patient travail de Jean-Luc Einaudi (mort en 2014) pour "sortir le 17 octobre 1961 de l'amnésie programmée", faire éclater la vérité, "vers la reconnaissance historique et politique de ce qu'il faut nommer un crime colonial d'État". Préfacé par l'historien Gilles Manceron, le livre est paru aux éditions Le Passager clandestin (oct. 2015). (Crédit Photo : Jean Texier, 1961)

– 16 octobre 2026, représentation de 17 octobre 1961. Je me souviens de M'Hamed Kaki, suivi d'un débat avec l'historien Olivier Le Cour Grandmaison, Rosny-sous-Bois / Théâtre Georges-Simenon

> 17 octobre 2026 à 16 h 30, manifestation du cinéma Rex au pont Saint-Michel

> 17 octobre 2026 à 11h, commémoration du 17 octobre 1961, Montreuil / Place Aimé Césaire | à 18 h, projection du film Moudjahidate d'Alexandra Dols (2008), suivie d'une table ronde, Montreuil / Cinéma Le Méliès

> 17 octobre 2026 à 14h, commémoration du 17 octobre 1961, Cimetière parisien de Thiais - Division 97, suivi d'un port convivial à La Maison pour tous de Chevilly-Larue

> 19 octobre 2026 à 18 h 30, projection-débat des films Le Remords de René Vautier suivi d'Octobre à Paris de Jacques Panijel, Auditorium de l'Hôtel-de-ville de Paris

– 16 octobre 2024, soirée-hommage à Jean-Luc Einaudi (1951-2014), projection de 17 octobre 1961 : dissimulation d'un massacre de Daniel Kupferstein (2001), en présence du réalisateur, de Fabrice Riceputi, historien, président de l'association Les Ami.e.s de Jean-Luc Einaudi et auteur de Ici on noya les Algériens. La Bataille de Jean-Luc Einaudi pour la reconnaissance du massacre policier et raciste du 17 octobre 1961, de Patrick Karl, auteur de la pièce de théâtre Octobre 61, j'ai vu un chien (Les Cygnes, 2014) et de Cherif Cherfi, du Collectif 17 octobre 1961 Banlieue Nord-Ouest, lectures par Karim Mounsi, Paris / Centre culturel algérien
– 19 octobre 2023, Le Fil rouge d'Elisa Biaggi, Aubervilliers / Espace Renaudie, 30, rue Lopez et Jules Martin, 93300 Aubervilliers, Tél. : 01 48 34 42 50
> Le Fil rouge d'Elisa Biaggi
Mise en scène : Anaïs Caroff
Avec Elisa Biaggi
Musique live et bruitages : Laurie-Anne Polo
Costumes : Farida Nait Chabane et Samira Hamou

– 17 octobre 2023, 63e anniversaire du crime d'Etat commis le 17 octobre 1961, Paris / Pont Saint-Michel

– 15 - 26 novembre 2023, Nuit d'Octobre (2023), Saint-Denis / Théâtre Gérard Philipe
> Nuit d'Octobre (création, 2023)
Texte de Myriam Boudenia, Louise Vignaud
Mise en scène de Louise Vignaud
Avec Simon Alopé, Lina Alsayed, Magali Bonat, Mohamed Brikat, Pauline Coffre, Ali Esmili, Yasmine Hadj Ali, Clément Morinière, Sven Narbonne, Lounès Tazaïrt, Charlotte Villalonga
– Scénographie : Irène Vignaud
– Lumière : Julie-Lola

– 17 octobre 2022, 62e anniversaire du crime d'Etat commis le 17 octobre 1961, Paris / Pont Saint-Michel
> 25 septembre 2022 à 15 h, Hommage aux chibaniate et aux chibanis, Ensemble El Mawsili en concert, Saint-Denis / Jardins du Musée Paul-Eluard
> 28 septembre 2022 à 14 h, 17.10.61 du collectif Raspouteam ou Vivre au paradis de Bourlem Guerdjou, en présence de Tramor Quemener (historien) et autres intervanant.e.s
> 6 octobre 2022 à 14 h, ciné-débats pour scolaires (Lycée et collèges), projection de 17 octobre 1961 : dissimulation d'un massacre de Daniel Kupferstein (2001), en présence d'Olivier Le Cour Grandmaison (historien), Saint-Denis / Cinéma L'Écran
– 7 octobre 2022, conférence "17 octobre 1961, un crime colonial à Paris" avec l'historien Fabrice Riceputi, Strasbourg / FEC, 17, place Saint-Étienne
– 13 octobre 2022, ciné-débats pour scolaires (Lycée et collèges), projection de Hors la loi de Rachid Bouchareb (2010), en présence de Nils Andersson (éditeur, écrivain) et Fabrice Riceputi (historien), Saint-Denis / Cinéma L'Écran
– 13 octobre 2022, ciné-débats tous publics, projection de 17 octobre 1961 : Ici on noie les Algériens de Yasmina Adi (2011), en présence de Sylvie Thénault (historienne) Saint-Denis / Cinéma L'Écran
– 13 octobre 2022, rencontre débat avec "Moh Clichy" (Mohamed Ghafir), ancien militant de la Fédération de France du FLN, Alain Ruscio et Fabrice Riceputi, historiens, Paris / Centre culturel algérien

– 14 octobre 2022, Les Disparus, un spectacle chorégraphique de Mehdi Slimani (Compagnie No Mad) en hommage aux victimes algériennes des massacres du 17 octobre 1961 à Paris, Paris / Centre culturel algérien, entrée libre
> 17 octobre 2022 à 18 h, Rassemblement 17 octobre 1961-17 octobre 2022, "Vérité et justice", Paris / Pont Saint-Michel
> 17 octobre 2022 à 18 h, rassemblement "Paris 17 octobre 1961, un crime d'Etat", Marseille / Sous l'Ombrière du Vieux Port
> 17 octobre 2022 à 19 h 30, "Danser contre l'oubli", par la Cie No Mad, chorégraphie de Mehdi Slimani, Besançon / Théâtre Ledoux

– 17 octobre 2021, 60e anniversaire du 17 octobre 1961. Pour la reconnaissance officielle du crime d'État, manifestation à Paris, du Cinéma Le Rex au Pont Saint-Michel
– 14 octobre - 16 octobre 2021, Commémoration du 60e anniversaire du 17 octobre 1961, Paris / Palais de la Porte dorée
– 9 septembre 2021, "La répression du 17 octobre 1961, un passé colonial plein d'à présent ?", conférence-débat avec Edwy Plenel et Fabrice Riceputi sur la répression du 17 octobre 1961 contre des manifestants algériens, Besançon / Librairie Les Sandales d'Empédocle
– 17 octobre 2020 à 18 h, 17 octobre 1961 – 17 octobre 2020 : 59e anniversaire – Vérité et justice, rassemblement, Paris / Pont Saint-Michel
– 17 octobre 2019, rassemblement de commémoration, Paris / Pont Saint-Michel
– 17 octobre 2019, projection débat autour de Nuit noire 17 octobre 1961 d'Alain Tasma, Bobigny / Hôtel de la Préfecture / Salle des séances du Conseil départemental, séance organisée par les Archives départementales
– 17 octobre 2019, "El-Djazaïr" avec l'Orchestre symphonique Divertimento, direction : Zahia Ziouni, Amel Brahim-Djeloul (chant), Ensemble Amedyez, Clichy-sous-Bois / Espace 93, concert proposé dans le cadre de la commémoration des événements du 17 octobre 1961

– 30 novembre 2018, "Née un 17 octobre", par la Cie Kalaam, Grenay / Espace culturel Ronny Coutteure
– 17 octobre 2018, rassemblement | 17 octobre 1961 - 17 octobre 2018 : 57e anniversaire, Paris / Pont Saint-Michel
– 14 février 2018, "Michel Debré et le 17 octobre 1961", projection et table ronde autour du 17 octobre 1961, en compagnie de Marie-Odile Terrenoire (auteur de Voyage intime au milieu de mémoires à vif. Le 17 octobre 1961 (éditions Recherches), Mohammed Harbi (historien), Françoise Vergès (politologue), Mohand Zeggagh (auteur de Prisonniers politiques FLN en France pendant la guerre d'Algérie 1954-1962, éd. Publisud) et Gilles Manceron (historien), projection de 17 octobre 1961, cinquante ans après, je suis là d'Arianne Tillenon (14', Fr, 2017), Paris / La Colonie
– 16 octobre - 17 novembre 2017, commémoration du 17 octobre 1961 : dessins originaux de Cabu, Charb, Baudoin, Boudjellal, Ferrandez, Gébé, Guillopé, Honoré, Jul, Luz, Nahum, Plantu, Puchol, Riss, Siné et Tignous, Mairie de Tulle
– 17 octobre 2017 à 18 h, commémoration du 17 octobre 1961 : projection de Loin des hommes de David Oelhoffen et échanges avec Mehdi Lallaoui, cinéaste, écrivain et président de l'association Au nom de la mémoire, Tulle / Amphithéâtre de la médiathèque intercommunale Eric-Rohmer (gratuit)

– 17 octobre 2017 à 20 h 30, concert de Idir, Clichy-sous-Bois / Espace 93
– 2 mars 2017, rencontre avec Fabrice Riceputi, auteur de 17 octobre 1961. La Bataille d'Einaudi, Marseille / Librairie-café associatif Manifesten, 59 rue Thiers, 13001 Marseille

– 20 octobre 2016, rencontre avec Fabrice Riceputi, auteur de 17 octobre 1961. La Bataille d'Einaudi, Paris / Librairie La 25e heure, 8, place du général Beuret, Paris 15e
– 17 octobre 2016, hommage aux Algériens victimes de la répression du 17 octobre 1961, Saint-Denis / Gare centrale
– 17 octobre 2016, devant la plaque commémorative en face de la préfecture de Nanterre

– 17 octobre 2015, Départ : Nanterre / Boulevard du 17-Octobre-1961, course relais "Les Ponts de la Mémoire", en hommage aux victimes du 17-Octobre-1961, Nanterre, Colombes, Bezons, Argenteuil, Gennevilliers, Asnières, Clichy, Pont de Neuilly
> 18h à 22h, débats et de projections de films, Nanterre / Chapiteau Le Clos aux z'oiseaux
– 17 octobre 2015, Marche contre l'oubli (d'hier à aujourd'hui), Nanterre-Ville / Marché du Chemin de l'île (RER A)
– 17 octobre 2015 à 18 h, rassemblement, Lyon / Place Gabriel Péri, Lyon 3e (M° Guillotière)
– 15 octobre 2015, rencontre - débat en compagnie de Mohamed Ghafir, dit Moh Clichy, membre de la Fédération du FLN en France et l' un des organisateurs de la marche du 17 octobre 1961 à Paris, conférence "Études des résonances et des représentations politiques et médiatiques de la guerre de libération nationale dans l'espace franco-germanique (1954-1962)" de Nassima Bougherara, maître de conférences en civilisation et histoire politique de l'Allemagne, et projection d'un documentaire sur le 17 octobre de l'historienne Margot Torrez, Paris / Centre culturel algérien
– 10 octobre 2015, conférence-débat en présence de Ali Haroun (ancien de la Fédération de France du FLN), Yves Bonnet (préfet honoraire), Ghaleb Bencheikh (président de la conférence mondiale des religions et pour la paix), Rémy Caucenas (directeur de l'Institut catholique méditerranéen), Azzedine Gaci (recteur de la mosquée Othman de Villeurbanne) et Raphaël Liogier (sociologue), Marseille / CRDP, 31 bd d'Athènes, 13001 Marseille

– 18 octobre 2014, soirée-hommage à Jean-Luc Einaudi et Mouloud Aounit, témoignages, lecture de textes, théâtre, slam, en présence de Pascal Beaudet (Maire d'Aubervilliers), Mahmed Kaki (Association Les Oranges), Saïd Keroumi (Association de Saint-Denis), Jacques Salvator (Conseiller municipal d'Aubervilliers), Roland Ceccotti (Conseiller municipal délégué d'Aubervilliers), Didier Daeninckx (Écrivain [sous réserve], Patrick Karl (Metteur en scène), par l'association Le 93 au cœur de la République, Aubervilliers / Espace Renaudie, 30, rue Lopez et Jules Martin, 93300 Aubervilliers
– 17 octobre à 18 h, Rassemblement, Pont Saint-Michel à Paris
– 17 octobre à 18 h, Grenoble / Place Edmond-Arnaud (Quartier Très-Cloîtres)
– 17 octobre à 19 h, Toulouse / Pont-Neuf (Métro Esquirol)
– 17 octobre à 19 h, Hommage à Jean-Luc Einaudi, À l'initiative de ses proches, avec la participation de Djoudi Bedar, Olivier Bétourné, Gérard Boulanger, le Centre culturel algérien, Didier Daeninckx, Nadine Fresco, Philippe Grand, M'hamed Kaki, Brigitte Lainé, Mehdi Lallaoui, Pierre Mairat, Daniel Mermet, Edwy Plenel (s/res.), projection du film Les balles du 14 juillet 1953 de Daniel Kupferstein, en partenariat avec la Mairie du 2° arrondissement et avec le soutien du MRAP et de la LDH, Paris / Salle Jean-Dame, 2, rue Leopold-Bellan, Paris 2e
– 17 octobre à 19 h, Projection du film Octobre à Paris de Jacques Panijel, suivie d'une discussion avec Gilles Manceron, historien et vice-président de la ligue des droits de l'homme, Aubervilliers / Cinéma Le Studio, 2, rue Édouard Poisson, 93300 Aubervilliers
– 14 octobre 2014, projection du film Octobre à Paris de Jacques Panijel, Paris / Centre culturel algérien
– 11 octobre 2014, Nuit noire 17 octobre 1961 d'Alain Tasma, Pont-Sainte-Maxence / La Palace / "Les Yeux ouverts sur les migrations - 9e Festival de films en Picardie"

– 30 septembre - 29 octobre 2011, Exposition : "Elie Kagan. Une journée portée disparue", Nanterre / Galerie Villa des Tourelles, 9, rue des Anciennes-Mairies, 92000 Nanterre, Tel. : 01 41 37 52 06
– 27 octobre 2011, Rencontre : "Octobre 61 pour mémoire", modérateur Abderrahim Hafidi (politologue), en compagnie de Benjamin Stora (historien), Didier Daeninckx (écrivain), Mako (dessinateur de BD), Mehdi Lallaoui (réalisateur), Samia Messaoudi (militante associative), M'hamed Kaki (militant associatif), Aissa Derrouaz (Editions Ad Libris), Jean Daniel (écrivain et journaliste), Pierre Joxe (ancien ministre, ancien membre du Conseil constitutionnel), rencontre suivie de la projection du film Le Silence du fleuve d'Agnès Denis et Mehdi Lallaoui (1991), Paris / Institut du monde arabe / Salle du Haut Conseil
– 16 - 25 octobre, "17 octobre 61", 4e Maghreb des films à Paris - Institut du monde arabe | Forum des images | Cinéma 3 Luxembourg
– 22 octobre - 23 octobre 2011, Théâtre : La Pomme et le couteau - les Disparus d'une nuit d'octobre de Aziz Chouaki, m. en sc. de Adel Hakim, Nanterre / Salle des fêtes, 2, rue des Anciennes-Mairies, 92000 Nanterre
– 17, 20, 21 et 22 octobre 2011, Théâtre : La Pomme et le couteau de Aziz Chouaki, d'après les écrits de Abdelmalek Sayad et Jean-Luc Einaudi, mise en scène de Victoria Paulet, Ivry sur Seine / Théâtre Antoine-Vitez, 1, rue Simon Dereure, 94200 Ivry sur Seine, Tel. : 01 46 70 21 55
– 20 octobre 2011, Conférence/débat : Jean-Luc Einaudi (historien) et lectures de témoignages par des comédiens, Nanterre / Agora
– 17 octobre 2011, Rassemblement : Paris / Boulevard Bonne Nouvelle / Devant le Rex
– 17 octobre 2011 : inauguration de la place du 17 octobre 1961 (croisement de l'avenue de la République, de la rue Henri-Barbusse et de la rue 19-mars-1962) : allocution de Jacques Bourgoin, Maire de Gennevilliers, témoignages d'anciens militants du FLN, dévoilement de la stèle du 17 octobre 1961, présentation d'extraits de la pièce 17 octobre 1961, Paris sur Seine, chants traditionnels algériens par la cantatrice Fatima El Hassouni, présentation de la commande d'une œuvre d'art pour la place du 17 octobre 1961, en présence de l'artiste franco-algérienne Zineb Sedira, Ville de Gennevilliers
– 17 octobre 1961 sur Le Monde.fr : un webdocumentaire d'Olivier Lambert et Thomas Salva, La Nuit oubliée | Une chronologie illustrée des événements | Une sélection d'articles du Monde d'époque | Un entretien avec Gilles Manceron
– 16 octobre 2011 à 21h sur France-Culture, Théâtre : La pomme et le couteau de Aziz Chouaki, lecture dirigée par Michel Didym et Laurent Vacher, enregistrée en public à la Mousson d'été, réalisation : Alexandre Plank
– 15 et 16 octobre 2011, Théâtre : C'était un 17 octobre ... de Marie-Christine Prati-Belmokhtar, par la compagnie La Tête dans les étoiles, Bobigny / Salle Max-Jacob, 3, rue de Vienne, 93000 Bobigny, Réservations : 01 41 60 97 16 / 01 41 60 94 24
– 14 - 15 octobre 2011, Colloque : "Une mobilisation algérienne : Nanterre et le 17 octobre 1961", organisé par la mairie de Nanterre, l'association Les Oranges, la Société d'histoire de Nanterre, le MRAP de Nanterre, l'université Paris-Ouest Nanterre la Défense et la Bibliothèque internationale de documentation contemporaine (BDIC), Nanterre / Maison de la musique, 8, rue des Anciennes-Mairies, 92000 Nanterre
> "Contexte : l'automne 1961 en région parisienne", animée par Sylvie Thénault (chargée de recherche au CNRS) en compagnie des chercheurs : Emmanuel Blanchard, Neil MacMaster et Daho Djerbal
> "Les mémoires du 17 octobre 1961, du local au national", animée par M'hamed Kaki, président de l'association Les Oranges, en compagnie de Mehdi Lallaoui (réalisateur), Mohamed Harbi (historien), Victor Collet (doctorant à l'université de Paris - Nanterre)
– 15 octobre 2011, Colloque : international "Le 17 octobre 1961 : 50 ans après, la nécessaire reconnaissance", à l'initiative de l'association Au nom de la mémoire et de La Ligue des droits de l'homme, Paris / Assemblée nationale
> Participants : Emmanuel Blanchard : Octobre 1961 et la police des Algériens en région parisienne des années 1920 à aujourd'hui : entre principes républicains et pratiques coloniales • Gilles Manceron : La mémoire de l'événement, comment a-t-il été possible ? (avec la projection d'extraits des films de Daniel Kupferstein, 17 octobre 1961, dissimulation d'un massacre et Mourir à Charonne, pourquoi ? • Table ronde animée par Samia Messaoudi autour de Jean-Luc Einaudi, Mohamed Harbi, Jim House, Neil MacMaster, Hassan Remaoun et Alain Ruscio : "Quoi de neuf dans la connaissance des événements ?"
– 15 octobre : "Témoignages de Gennevillois ayant vécu le 17 octobre 1961" | "Histoire et mémoire des massacres du 17 octobre 1961 à Paris" par Benjamin Stora, professeur à l'Université de Paris XIII, organisée par l'Université populaire 92 | "17 octobre 1961, Paris sur Seine", évocation théâtrale par les compagnies Actes et tête à rêves, Gennevilliers / Maison du développement culturel
– 14 octobre 2011, "17 octobre 1961 - 17 octobre 2011 : 50 ans de racisme d'État et de violences policières", par le collectif 93 d'Alternative libertaire, Noisy-le-Sec / Salle Charlie-Chaplin, 34 - 36 rue Moissan, Noisy-le-Sec
– 14 octobre 2011, Théâtre : La Pomme et le couteau de Aziz Chouaki, d'après les écrits de Abdelmalek Sayad et Jean-Luc Einaudi, mise en espace de Adel Hakim, Paris / Centre culturel algérien, 171, rue de la Croix-Nivert, Paris 15e, Tel. :01 45 54 95 31
– 13 octobre 2011, Rencontre-débat avec la participation de Gilles Manceron (historien et vice-président de la Ligue des Droits de l'Homme), Hassan Remaoun, (historien à l'université d'Oran) et Mouloud Aounit (président du 93 au cœur de la République), Intermèdes musicaux avec le groupe Barbès Café et Nassima Chaâbane, Aubervilliers / Lycée Le Corbusier
– 13 octobre 2011, "Du silence faisons table rase ? Le 17 octobre 1961, histoire d'une réapparition", Conférence de Jim House (maître de conférences, University of Leeds, rencontre animée par Sylvie Thénault (chargée de recherche au CNRS, Centre d'histoire sociale du XXe siècle), Paris / Cité nationale de l'histoire de l'Immigration, Palais de la Porte Dorée, 293, avenue Daumesnil, Paris 12e
– 10 octobre 2011, Rencontre/témoignages avec Edwy Plenel (Médiapart), Benjamin Stora (historien), Daniel Mermet (journaliste), témoin direct de cette journée du 17 octobre 1961, Mehdi Lallaoui (réalisateur), David Assouline (sénateur) et la venue exceptionnelle de Stéphane Hessel ; soirée artistique avec Idir , Akli D, HK et les Saltimbanks, Rhavia et d'autres, Paris / Cabaret sauvage

Bibliographie sélective

– Le 17 octobre des Algériens de Marcel et Paulette Péju suivi de La triple occultation d'un massacre par Gilles Manceron (Paris, La Découverte, 2021)

– Paris 1961. Les Algériens, la terreur d'État et la mémoire de Jim House et Neil Macmaster, traduit de l'anglais par Christophe Jacquet, postface de Mohammed Harbi, préface inédite (Paris, Gallimard-Folio histoire, n° 311, 2021)

– The Stone Face by William Gardner Smith, [les massacres du 17 octobre 1961 à Paris racontés par un romancier (et témoin) noir américain], Introduction by Adam Shatz, (The New York Review of Books - Classics, 13 July 2021)

– Le Visage de pierre de William Gardner Smith, traduit de l'anglais (États-Unis) par Brice Matthieussent, (Paris, Christian Bourgois, 2021)

– Riposter à un crime d'Etat. Le rôle méconnu du PSU dans la mobilisation contre la répression de la manifestation du 17 octobre 1961 à Paris. Présentation de Gilles Manceron, Jean-François Merle et Bernard Ravenel, photographies d'Elie Kagan (Vulaines sur Seine, Les Editions du Croquant, août 2021)

– Ici on noya les Algériens. La Bataille de Jean-Luc Einaudi pour la reconnaissance du massacre policier et raciste du 17 octobre 1961 de Fabrice Riceputi, préfaces d'Edwy Plenel et Gilles Manceron (Nouvelle édition, Paris, Le Passager clandestin, 2 septembre 2021) | (Constantine, Media-Plus, 17 octobre 2021)

– 17 octobre 1961. La Bataille d'Einaudi de Fabrice Riceputi, préface de Gilles Manceron (Paris, Le Passager clandestin, 2015)

– Voyage intime au milieu de mémoires à vif. Le 17 octobre 1961 de Marie-Odile Terrenoire (Paris, Ed. Recherches, 2017)

– Octobre 1961. Un massacre à Paris de Jean-Luc Einaudi (Fayard, 2001)(Nouvelle édition, Hachette "Pluriel", 2011)

– Le 17 octobre des Algériens par Marcel et Paulette Péju, suivi de La triple occultation d'un massacre par Gilles Manceron (La Découverte, 2011)

– Les Ratonnades d'octobre. Un meurtre collectif à Paris en 1961 de Michel Lévine (Ramsay, 1985)(Nouvelle édition augmentée, Jean-Claude Gawsewitch, 2011)

– Le 17 octobre 1961 par les textes de l'époque de Sortir du colonialisme, Préface de Gilles Manceron, Postface de Henri Pouillot (Les Petits Matins, 2011)

– Le 17 octobre 1961, 17 écrivains se souviennent, dir. Mustapha Harzoune et Samia Messaoudi (Association Au nom de la mémoire, 2011)

– Paris 1961. Les Algériens, la terreur d'État et la mémoire de Jim House, Neil MacMaster, Traduit de l'anglais par Christophe Jacquet (Tallandier, 2008)

– Paris 1961. Algerians, State Terror and Memory by Jim House and Neil MacMaster (Oxford University Press, 2006)

– Charonne, 8 février 1962. Anthropologie historique d'un massacre d'État d'Alain Dewerpe (Gallimard, 2006)

– Les Ratonnades d'octobre : un meurtre collectif à Paris en 1961 de Michel Lévine, (Ramsay, 1985)
– La Bataille de France. La guerre d'Algérie en métropole de Linda Amiri (Robert Laffont, 2004)

– Charonne. Lumières sur une tragédie de Jean-Paul Brunet (Flammarion, 2003)

– 17 octobre 1961. Dix-sept illustrateurs, Baudouin, Boudjellal, Cabu, Charb, Ferrandez, Gébé, Guillopé, Honoré, Jul, Luz, Nahum, Plantu, Puchol, Riss, Siné, Tignous, Unger, textes de Mehdi Lallaoui, Anne Tristan et Benjamin Stora (Au nom de la mémoire, 2001)

– Les Fantômes du 17-Octobre de Linda Amiri, préface de Benjamin Stora (Mémoire Génériques, 2001)

– A propos d'octobre 1961, textes de Jean-Luc Einaudi, Ali Haroun, Pierre Vidal-Naquet, Benjamin Stora, Guy Pervillé, Nacer Kettane, Samia Messaoudi (Au nom de la mémoire éd., 2001)

– 17 octobre 1961 de Jean-Luc Einaudi, Élie Kagan, postface de Thérèse Blondet-Bisch (Actes Sud/Solin/BDIC, 2001)

– Le 17 octobre 1961 : Un crime d'État à Paris, dir. d'Olivier Le Cour Grandmaison, (La Dispute, 2001)

– La Bataille de Paris : 17 octobre 1961 de Jean-Luc Einaudi (Le Seuil, 1991 ; Rééd. en poche, 2001)

– 7 ans de guerre en France quand le FLN frappait en métropole de Raymond Muelle (Grancher, 2001)

– Ratonnades à Paris précédé de Les harkis à Paris de Paulette Péju (La Découverte, 2000)

– Police contre FLN. Le drame d'octobre 1961 de Jean-Paul Brunet, (Flammarion, 1999)

– La Gangrène et l'oubli : la mémoire de la guerre d'Algérie de Benjamin Stora (La Découverte, 1991, réed. en poche, 1998)

– Le Silence du fleuve : ce crime que nous n 'avons toujours pas nommé d'Anne Tristan (Au nom de la mémoire, 1991)

– La 7e wilaya. La guerre du FLN en France (1954-1962) d'Ali Haroun, (Seuil, 1986) (Casbah, 2006)

Filmographie

– 17 octobre 1961 : un crime d'Etat, de Ramdane Rahmouni (52 min., Alg, 2021)

– La Seine se jette en Algérie de Nicolas Gallardo et Marianne Renaud (17' min., Fr, 2019)

– Jour de pluie, écrit par Jhon Rachid et réalisé par Antoine Barillo (17 min., Fr, 2017)

– 17 octobre 1961, cinquante ans après, je suis là d'Arianne Tillenon (14', Fr, 2017)

– Asif n idammen (Le Sang du fleuve) de Abderrazak Larbi-Cherif (Alg, 52 min., 2013)

– 17 octobre 1961 de Sébastien Pascot (2012)

– Octobre à Paris de Jacques Panijel (1962) (Sortie : 2011)

– 17 octobre 1961 : Ici on noie les Algériens de Yasmina Adi (2011)

– Octobre noir. Malek, Karim, Saïd et les autres (Teaser) de Florence Corre & Aurel (2011)

– La Nuit oubliée - 17 octobre 1961 de Thomas Salva et Olivier Lambert (2011)

– Monique Hervo : Nanterre, 1961 de Mehdi Lallaoui (2011)

– Maurice Papon : itinéraire d'un homme d'ordre d'Emmanuel Hamon et Marc-Olivier Baruch (2010)

– Nuit noire 17 octobre 1961 d'Alain Tasma (2005)

– Les Oubliés de 61 d'Aude Touly (2004)

– Témoignages d'octobre de Sébastien Pascot (2004)

– Les Enfants d'octobre d'Ali Akika (2004)

– Mémoires du 17 octobre de Faïza Guène et Bernard Richard (2002)

– 17 octobre 1961 : dissimulation d'un massacre de Daniel Kupferstein (2001)

– 17 octobre 1961, retour de mémoire de Virginie Delahautemaison (2001)

– Une journée portée disparue de Philip Brooks et Alan Hayling (1992)

– Le Silence du fleuve d'Agnès Denis et Mehdi Lallaoui (1991)

– Meurtres pour mémoire de Laurent Heynemann, d'après le roman de Didier Daeninckx (1985)

– La Guerre sans nom dans Paris : Une nuit d'octobre 1961 d'Aude Touly (2001)

– Vivre au paradis de Bourlem Guerdjou (1998)

– Les Années Kagan de Jean-Pierre Krief (1989)

Et aussi

– Une histoire du ghetto Français : 17 octobre 1961 de Sébastien Pascot (3'26)

Romans

– Leïla Sebbar, The Seine was red. Paris, October 1961, Translated by Mildred Mortimer (Indiana University Press, 2008)
– Leïla Sebbar, La Seine était rouge. Paris, Octobre 1961 (Thierry Magnier, 1999, 2003)

– Eric Michel, Algérie ! Algérie ! (Presses de la Renaissance, 2007)

– Didier Daeninckx, Meurtres pour mémoire (Gallimard, 1984 et rééd.)

– William Gardner Smith, The Stone Face
(Cardinal Edition, Pocket Books, 1964)

– William Gardner Smith, The Stone Face
Introduction by Adam Shatz
(New York Review of Books - Classics, 2021)

– William Gardner Smith, Le Visage de pierre
Traduit de l'anglais (États-Unis) par Brice Matthieussent (Paris, Christian Bourgois, 2021)

Bandes dessinées

– Octobre noir de Didier Daeninckx et Mako [Lionel Makowski], Préface de Benjamin Stora
(Ad Libris, 2011)

– Meurtres pour mémoire de Didier Daeninckx, illustrations de Jeanne Puchol (Futuropolis, 1991) (Rééd., Futuropolis-Gallimard, 2011)

Théâtre

– 15 - 26 novembre 2023, Saint-Denis / Théâtre Gérard Philipe

– Nuit d'Octobre (création, (2023)
Texte de Myriam Boudenia, Louise Vignaud
Mise en scène de Louise Vignaud
Avec Simon Alopé, Lina Alsayed, Magali Bonat, Mohamed Brikat, Pauline Coffre, Ali Esmili, Yasmine Hadj Ali, Clément Morinière, Sven Narbonne, Lounès Tazaïrt, Charlotte Villalonga
– Scénographie : Irène Vignaud
– Lumière : Julie-Lola

– Mémoires d'Outre-Seine de Mounsi (Paris, A Littérature Action, hors-série, 2021)

– Oumssia Fi Pariss (Une soirée à Paris), texte de Madjid Bencheikh, mis en scène par Hacène Boubrioua, (Texte inédit, création du Théâtre régional d'Annaba, 2013)

– Octobre 61, j'ai vu un chien, Patrick Karl (Les Cygnes, 2014)
– La Pomme et le Couteau de Aziz Chouaki, d'après les écrits de Abdelmalek Sayad et Jean-Luc Einaudi (Les Cygnes, 2011)

– C'était un 17 octobre... de Marie-Christine Prati-Belmokhtar (Paris, Marsa, 2011)

– Nuit d'automne à Paris de Gilles Granouillet (L'Avant-Scène-Théâtre, 2002)

Musique

– 17 octobre 61 de Fils du béton (3'59, 2009)

– 17 octobre 1961 de Médine ( 5', 2008)

– Manifestation pacifique de la Compagnie Jolie Môme (album Basta Ya, 2007)

– Octobre 61 de Brigada Flores Magon (1'46, 2000)

– Pêle-Mêle de Thierry Blondeau (10', pour 6 instruments et dispositif électroacoustique, 2000) (60', pour 10 instruments et dispositif éléctroacoustique, 2003)

– Dans la gueule du loup des Têtes raides, poème de Kateb Yacine (2'18, 1998)

– Paris, Oct. 61 de La Tordue (3'58, 1995)

Danse

– Les Disparus (2011), par la compagnie No Mad

Sid Ahmed Agoumi (1940-2026)

algeriades — 2003-07-20T22:00:00Z

C'est avec une grande tristesse que nous avons appris la disparition de l'immense acteur et ami Sid Ahmed Agoumi, le 20 septembre à Bondy (Région parisienne). Il était âgé de 86 ans. Rapatrié en Algérie, après une cérémonie de recueillement au Palais de la culture Moufdi Zakaria pour celles et ceux qui voulaient saluer sa mémoire, il a été inhumé le 22 septembre au cimetière d'El-Kettar. Grande figure du théâtre et du cinéma algériens durant six décennies, il laisse le souvenir d'un comédien passionné et rigoureux, au talent reconnu par plusieurs générations d'artistes, de professionnels et de spectateurs.

Né Sid Ahmed Meziane, en 1940 à Alger, il rencontre le théâtre à l'âge du lycée avant de rejoindre le Théâtre national algérien (TNA) à sa création en 1963. Sid Ahmed Agoumi a joué un vaste répertoire de pièces de Molière, Bertolt Brecht, Calderón de la Barca, William Shakespeare et Sean O'Casey, en passant par Kateb Yacine, Mouloud Mammeri, Mohammed Dib et Mohammed Farrah.

Acteur pour le cinéma et la télévision, il est au générique de plusieurs dizaines de films dont on peut citer La Voie de Mohamed Slim Riad (1968), Les Hors-la-loi de Tewfik Farès (1969), Zone interdite d'Ahmed Lallem (1972), Kahla ou Beida de Abderrahmane Bouguermouh (1980), Le Défi de Moussa Haddad (1980) ou Le Moulin de M. Fabre d'Ahmed Rachedi (1983).

Sid Ahmed Agoumi fut en outre directeur de la Maison de la culture de Tizi Ouzou à son ouverture en 1975, du Théâtre de Annaba, du Centre de culture et d'information (CCI), qui coiffe les salles Atlas et El Mouggar à Alger, et enfin du Théâtre national à Alger de 1991 à 1993.

Établi à Paris à partir de mars 1994, après l'assassinat de son ami Abdelkader Alloula dont il a fait l'oraison funèbre, Agoumi y a poursuivi une seconde carrière d'acteur au théâtre en jouant des pièces d'Abdelkader Alloula (Avignon, 1995), Slimane Benaïssa (Avignon, 1996), Luigi Pirandello, Bernard-Marie Koltès, Matei Vișniec ou David Lescot. Au cinéma, on l'a vu notamment dans L'Autre côté de la mer de Dominique Cabrera (1996), Les Diseurs de vérité de Karim Traïdia (2000) ou encore Timgad de Fabrice Benchaouche (2016).

Dédiée au Cinema del Mediterrani, la Mostra de Valencia 2000 a décerné sa Palme d'or au film Les Diseurs de vérité de Karim Traïdia, pour lequel Sid Ahmed Agoumi a été récompensé du Prix d'interprétation masculine. (Crédit Photo : D.R.)

> Lire : "Sid Ahmed Agoumi, la passion du théâtre", par Mustapha Laribi, Djazaïr magazine, n° 4, avril 1996

Le poète, écrivain et dramaturge Kateb Yacine est décédé le 28 octobre 1989 à Grenoble

algeriades — 2003-07-20T15:47:00Z

"À la fois roman, poème et épopée, mêlant la légende tribale aux réalités historiques de l'Algérie coloniale [...], Nedjma, dont le père est incertain, est la fille d'une juive française enlevée successivement en Algérie par quatre amants. Autour d'elle vont se retrouver quatre amis, jeunes témoins des massacres du 8 mai 1945. Soumis à un véritable dérèglement des sens, les quatre personnages vont s'affronter pour trouver chacun ce qui le relie comme sang et comme désir à cette amante « sœur et étrangère »".

Trente ans après la disparition de l'écrivain et soixante-dix après la publication de son célèbre roman, au cœur de la guerre d'indépendance, Kateb Yacine (1929-1989) et son œuvre continuent de susciter un formidable intérêt mêlé de fascination. Poète, romancier et auteur dramatique, Kateb Yacine est en particulier l'auteur de Nedjma, une œuvre énigmatique et solaire qui fait évènement dès sa parution et vient, "par la complexité de sa quête et la superbe échevelée de son écriture, fonder une vraie maturité littéraire", relevait Tahar Djaout. Pour Jacqueline Arnaud, universitaire connue pour ses travaux sur la littérature maghrébine et sur Kateb Yacine, "ce poète bouleversant, soudainement émergé de l'Algérie profonde, a marqué de son étoile de sang toute la génération de l'après-Seconde Guerre mondiale. Il est urgent de lire, d'entendre aujourd'hui ce grand autre de nous-mêmes, ce clandestin qui s'introduit dans notre mémoire à la faveur d'un équivoque passeport de langue française et nous dérange par tant de familiarité mêlée à tant d'étrangeté radicale".

Après une traduction vers l'arabe signée Said Boutadjine et publiée en 2008, Nedjma de Kateb Yacine vient de connaître une traduction vers tamazight (berbère) que l'on doit à Rabah Boucheneb, auteur précédemment d'une traduction de Zadig, le conte philosophique de Voltaire. Coédité par les Éditions Mehdi et le Haut Commissariat à l'amazighité, l'ouvrage annoncé au printemps 2016 doit paraître prochainement.

Kateb Yacine "déborde largement du champ littéraire et sa stature et son impact excèdent de loin ceux d'un homme de lettres habituel", notait l'écrivain et journaliste Tahar Djaout à la mort du poète en 1989. Mais il est notoire, regrettait l'universitaire Naget Khadda, que Nedjma, en particulier, "bénéficie aujourd'hui d'une aura mythique qui, souvent, dispense de la (re)lecture" (1998).

Né en 1929, le jeune Kateb fait l'école coranique à Sedrata (1934), puis l'école française à Lafayette (auj. Bougaa), avant d'entrer au lycée de Sétif en 1941. Durant les manifestations du 8 mai 1945 auxquelles se joint l'adolescent, il est arrêté et emprisonné et sa mère en perdra la raison. "Ma mère, après les désastres du 8 mai 1945, est devenue la Femme sauvage, enfermée dans le « ravin » de l'hôpital psychiatrique. Ma mère, enserrée dans les bandelettes de la momie vivante ne retrouvera plus jamais la raison. Ma mère, rose noire de Blida que Frantz Fanon soigna".
La violence de la répression du 8 mai 1945 nourrira durablement son œuvre et son engagement poétique et politique. Elle sera également à l'origine de son théâtre tragique, du Cadavre encerclé aux Ancêtres redoublent de férocité, et jusqu'au long poème du Vautour qui clôt la tétralogie du Cercle des représailles.

Traversant une période d'abattement consécutive à son arrestation, son emprisonnement et son exclusion du lycée, il est envoyé au lycée de Bône (auj. Annaba) avec pour correspondante sa cousine Zouleïkha mariée dans cette ville. De sa rencontre avec celle-ci, - Kateb parle de "séisme amoureux"-, il confiera, "j'ai déserté la classe en même temps que recevant l'Etoile [Nedjma] entre les yeux". Plongé dans Lautréamont, Musset et Baudelaire, il se penche en outre sur l'histoire de ses propres aïeux, les Keblout, victimes dans les années 1870 d'un cruel châtiment du corps expéditionnaire français allié à un clan rival. "Le nom de Keblout, comme l'étendard, est tombé en lambeaux sur la stèle grise inclinée", résume Kateb, "il sera recousu et brandi par Lakhdar, comme je l'ai écrit dans Nedjma.

Avec son roman qui dit le deuil d'une généalogie brisée, souligne Benamar Mediene, "Kateb invente un langage littéraire articulé à un système mythologique qu'il construit à partir de son histoire individuelle, puis familiale et ensuite en extension à l'Algérie et à l'universalité". Dans ce royaume hypothétique et de folie atavique, ajoute Kateb, "Zouleïkha ma cousine, qui ne cachait pas son autre prénom judéo-chrétien, Odette, m'a ouvert d'autres pistes souterraines, entrecroisées, si complexes qu'elles feraient jurer un savant généalogiste mecquois".
Femme sauvage, issue d'une union adultérine entre une Française juive et un membre de la tribu des Keblout, Nedjma représente toutes les femmes connues où rêvées en même temps qu'elle symbolise et figure une Algérie multiple.

Signée de Mohamed Kacimi et créée en 2003, dans le cadre de l'Année de l'Algérie en France, l'adaptation visait, selon son auteur, "à retrouver le temps brouillé de l'œuvre pour mettre à jour la trajectoire des protagonistes. Oublier un peu la fièvre et la fureur de la langue pour donner à voir la vie des personnages." Nedjma a été mise en scène par Ziani Cherif Ayad avec de jeunes comédiens d'Alger emmenés par Sid-Ahmed Agoumi dans le rôle de Si Mokhtar.

L'auteur de Nedjma fut aussi essayiste, journaliste, conférencier et commentateur avisé des mutations de la société algérienne. Trente ans après sa disparition, alors qu'il est honoré dans le monde entier, Kateb Yacine est toujours absent des manuels scolaires algériens. En dehors du Théâtre régional de Tizi Ouzou, de la Maison de la culture de Sidi Bel Abbès et d'un timbre à son effigie, émis dans le cadre d'une série consacrée aux écrivains, aucun édifice ni aucune rue ne porte son nom. A l'issue de l'hommage rendu à l'écrivain en octobre, la ville de Guelma devait baptiser sa salle de cinéma à son nom. Une stèle à son effigie devait également être érigée sur le site de Aïn Ghror, sur le territoire de la tribu des Keblout.

Actualité de Kateb Yacine

"Mon nom est connu comme celui d'un footballeur, d'un boxeur, d'une vedette, mais mes livres ne disent rien de précis au peuple puisqu'il ne les a pas lus." Cette citation provient du Poète comme un boxeur, un recueil d'entretiens avec Kateb Yacine réalisés entre 1958 et 1989 et une passionnante entrée en matière au cœur de l'œuvre et des interrogations de l'écrivain (Seuil, 1994). Dans sa présentation au recueil, l'éditeur et écrivain Gilles Carpentier rappelait combien "l'histoire de Kateb Yacine, celle de sa vie comme celle de son œuvre, se confond entièrement avec celle de l'Algérie contemporaine". A partir d'un montage de textes effectué par Samuel Gallet, Kheireddine Lardjam donne à entendre cette voix sur scène et en musique, avec la complicité du comédien Azeddine Benamara et du musicien Larbi Bestam. "Théâtre-concert atypique, indique le metteur en scène, le spectacle nous place devant le siècle qui s'ouvre, alors que nous continuons à faire de l'histoire comme si de rien n'était". (Reprise, le 19 janvier 2022)

Créé en 2000 au sein d'une résidence de logements sociaux, baptisé en 2016, par la mairie du 13e arrondissement à Paris, du nom de l'écrivain, homme de théâtre et poète algérien, le jardin Kateb Yacine est situé au 18 de la rue Antoine Watteau. Il a été inauguré le 6 octobre, en présence de Jérôme Coumet, maire de l'arrondissement, d' Abdelkader Mesdoua, ambassadeur d'Algérie en France, d'Amazigh Kateb, fils de Yacine, et d'un neveu, le plasticien Yazid Oulab. La cérémonie d'inauguration s'est accompagnée d'une exposition autour de l'écrivain, d'un concert donné par Amazigh Kateb et d'une lecture musicale à partir d'extraits du recueil Le Poète comme un boxeur (Ed. du Seuil, 1994).

Frantz Fanon, Kateb Yacine et Édouard Glissant sont de la même génération, "acteurs, penseurs et passeurs de la désaliénation des peuples", ils furent à la fois "des libres penseurs et des hommes de terrain". Pour les promoteurs des rencontres de Institut du Tout-Monde à Paris (mars 2015), leurs "pensées en action" nous sont plus que jamais nécessaires aujourd'hui. La manifestation prévue à la Maison de l'Amérique latine (13 et 14/03) et au New Morning (15/03) se proposait de "mettre en relief les alternatives qu'ils proposent aux cloisonnements politiques, idéologiques ou philosophiques habituels, et de préciser en quoi les actions socio-thérapeutiques, philosophiques et poétiques sont en tant que telles des actions politiques". La voix et les mots d'Abdelwahab Meddeb nous rappelaient enfin au poète, islamologue, essayiste et romancier disparu le 5 novembre dernier.

Malgré les difficultés d'ordre financier qui avaient différé la tenue d'un précédent colloque à Guelma sur le thème de "Kateb Yacine et le mouvement national", en 2013, un 5e colloque international s'est tenu en janvier 2014 autour de "Kateb Yacine : langue(s), arts et révolution". Outre un hommage à Jacqueline Arnaud (1934-1987) et ses différents travaux sur la littérature maghrébine d'expression française, en particulier sur Mohammed Dib et Kateb Yacine, la rencontre sera l'occasion de communications notamment de Zineb Ali-Benali, Charles Bonn, Marc Gontard, Benamar Mediene, Habib Tengour (France), Abdallah Mdarhri Allaoui (Maroc) et Farida Boualit et Mohamed-Lakhdar Maougal (Algérie).
Un "prix littéraire Kateb Yacine de la ville de Guelma" est enfin créé, à l'initiative de l'Association promotion tourisme et action culturelle organisatrice de la manifestation.

Pour la soirée d'ouverture du cinquantenaire du Théâtre national algérien (jan. - fév. 2013), la scène de l'ancien opéra d'Alger a accueilli une adaptation en arabe populaire de Nedjma de Kateb Yacine, dans une traduction de Hocine Taileb, une mise en scène d'Ahmed Benaïssa et avec un collectif d'amateurs réunis à la faveur d'un atelier.

Nedjma et Le Polygone étoilé de Kateb Yacine ont fait l'objet d'un colloque international organisé en octobre 1994 par le département des lettres et de langue française de l'université de Guelma. La rencontre coïncidait avec le 25e anniversaire de la disparition de l'écrivain décédé le 28 octobre 1989 à Grenoble. Pour les promoteurs de ce rendez-vous, ces deux ouvrages du grand poète, romancier et dramaturge algérien, "ont renouvelé l'esthétique romanesque par une écriture fragmentaire qui est leur marque, inégalée à ce jour. Tournant résolument le dos à l'achevé, le clos, le totalement construit, le roman de Kateb Yacine a privilégié l'inachèvement du sens, de l'histoire et l'ouverture de possibles". (Photo D.R.)

Lire :

> "Nedjma, une femme de soixante ans… L'étoile de Kateb Yacine", par Christiane Chaulet Achour, "Diacritik", 21 avril 2016
> "Kateb Yacine, ou la naissance en guerre de l'écrivain", par Catherine Milkovitch-Riou (2016)

* Nedjma de Kateb Yacine
(Paris, Le Seuil, 1956 et rééd. | Poche, 1996)
Traduit en arabe par Saïd Boutadjine
(Alger, El Ikhtilef, 2008)
(Rééd., Paris, Point, 2012)

– Traduit en tamazight par Rabah Boucheneb
(Alger, Éd. Mehdi / Haut Commissariat à l'amazighité, 2016)

> Kateb Yacine parle de Nedjma (Entretien conduit par Pierre Desgraupes, Doc. INA, 13'16, Fr, 1956)

– 21 avril 2026, Colloque national "Kateb Yacine, l'écrivain universel et la pérennité d'une œuvre intemporelle", Université 8-Mai 1945 de Guelma / Faculté des lettres et des langues, département des lettres de langue française
– 24 janvier 2026, Rencontre "Kateb Yacine, la voix indomptée de la langue", Villers-Cotterêts / Cité internationale de la langue française
– 26 - 28 octobre 2024, 11e Forum international Kateb Yacine : "Les Deux Cycles de Kateb : Nedjma et le théâtre (populaire), convergences, divergences et influences", Guelma / Centre culturel islamique Moubarak-Boulouh
– 15 octobre 2022, "Dans la gueule du loup, sur les pas de Kateb Yacine", lecture-musique par
Mohamed Kacimi, Bobigny / MC93

– 19 - 23 janvier 2022, Paris / Lavoir moderne parisien
– 12 avril 2016, La Ferme de Bel-Ébat / Théâtre de Guyancourt
– 8 avril 2016, Ganges / Théâtre de l'Albarède
– 5 avril 2016, Torcy / C2 Centre culturel
– 3 avril 2016, Vitry-sur-Seine / Théâtre Jean-Vilar
– 17 - 18 mars 2016, Auxerre / Théâtre
– 20 mai 2015, Casablanca / Théâtre 121 de l'Institut français
– 25 avril 2015, Tunis / Théâtre national / 4e art, 27, avenue de Paris, 1000 Tunis
– 6 - 26 juillet 2014, Festival d'Avignon off / La Manufacture
– 24 novembre 2012, Théâtre Dijon-Bourgogne / Festival Nuits d'Orient
– 17 et 18 novembre 2012, Paris / Cité nationale de l'Histoire de l'Immigration
– 16 novembre 2012, Paris / Bibliothèque Buffon, 15 bis, rue Buffon, Paris 5e, Tel. : 01 55 43 25 25

Le Poète comme un boxeur de Kateb Yacine
Entretiens 1958 - 1989 (Paris, Le Seuil, 1994)
Mise en scène de Kheireddine Lardjam
Avec Azeddine Benamara et Larbi Bestam
Musique et chants de Larbi Bestam

– 13 février 2020, "Sur les pas de Kateb Yacine", par Mohamed Kacimi et Souad Massi (guitare et chant), Paris / Maison de la poésie, 157, rue Saint-Martin, Paris 3e
– 9 février 2020, Camus, Kateb : exilés du même royaume..., avec Maïssa Bey, Mohamed Kacimi, Christian Phéline, Pierre-Louis Rey, Agnès Spiquel, Mourad Yelles, Paris / Maghreb-Orient des livres
– 6 décembre 2019, "Vie et œuvre de Kateb Yacine", en compagnie de Stéphane Gatti (réalisateur), Yahia Belaskri (écrivain, directeur de l'ouvrage collectif Kateb ou la liberté (Alger, Sédia), Salah Oudahar (Directeur artistique du Festival Strasbourg-Méditerranée et, sous réserve, d'Amazigh Kateb (du groupe Gnawa Diffusion), fils de Kateb Yacine (sous réserve), Strasbourg / Bibliothèque nationale et universitaire (BNU), 6, place de la République, 67070 Strasbourg, entrée libre
– 22 novembre 2019 à 20 h 30, "Hommage à Kateb Yacine" : mise en voix d'entretiens accordés par Kateb Yacine, par Mohamed Kacimi et Marjorie Nakache, Stains / Studio Théâtre, entrée libre sur réservation
– 15 novembre 2019 à 19 h, "Hommage à Kateb Yacine", mise en lecture de Mohamed Kacimi, avec Mohamed Kacimi et Manon Worms, Marseille / Théâtre La Criée / Rencontres d'Averroès #26
– 27 - 30 octobre 2018, 8e Forum international sur la vie et l'œuvre de Kateb Yacine, Guelma / Théâtre régional Mahmoud-Triki
– 27 - 28 octobre 2018, colloque "Kateb Yacine et la terre des ancêtres", Tizi Ouzou / Bibliothèque principale
– 7 - 8 avril 2016, Colloque "Nedjma de Kateb Yacine 1956 - 2016", Université de Grenoble-Alpes
– 19 - 21 mars 2016, colloque international : "Théâtralité et théâtralisation dans l'œuvre de Kateb Yacine", Guelma
– 5 - 20 mars 2016, Kateb Yacine par Habib Tengour, Printemps des poètes
– 26 février 2016, "Pour Kateb Yacine" : Brigitte Fontaine accompagnée de Arezki Belkacem, Yann Péchin et Patrick Baudin, lectures, guitare, voix, Marseille / MuCEM
– 22 - 25 mars 2015, 6e Colloque international "Kateb Yacine : Interactions culturelles, textuelles et artistiques", Guelma
– 13 - 15 mars 2015, Rencontre Frantz Fanon, Kateb Yacine, Édouard Glissant, Paris / Institut du Tout-Monde
> 13 et 14 mars, Paris / Maison de l'Amérique latine, 217, bd. St Germain, Paris 7e
> 15 mars, Paris / New Morning, 7-9, rue des Petites Écuries, Paris 10e
– 27 - 28 octobre 2014, Colloque international "Etudes katébiennes. Une esthétique de la modernité et une épistémologie", Guelma / Université 8 mai 1945 / Département des lettres et de langue française

– 15 - 18 janvier 2014, 5e colloque international "Kateb Yacine : langue(s), arts et révolution", Guelma / Cinéma En Nasr (ex-Arela)
– 8 novembre 2013, "Le Théâtre de Kateb Yacine ; d'Eschyle à Brecht", par Ismaïl Abdoun (Université d'Alger), Alger / Hôtel Hilton (Pins maritimes) / 18e Salon international du livre d'Alger / Colloque "Afrique, art et littérature"
– 24 - 27 février 2013, Colloque international "Kateb Yacine et le mouvement national", Guelma / Cinéma El-Intisar | Triomphe

– 8 janvier 2013, Soirée d'ouverture, Alger / Théâtre national Mahieddine Bachtarzi / Cinquantenaire du Théâtre national algérien [8 jan.-8 fév.]

Nedjma de Kateb Yacine
Mise en scène d'Ahmed Benaïssa

– 29 - 31 octobre 2012, Colloque Kateb Yacine, Tizi Ouzou / Maison de la culture Mouloud-Mammeri
– 20 septembre 2012, Kateb Yacine, le "révolté rebelle", Colloque-exposition en présence de Waciny Laredj, Abdelnacer Khelaf, Abdesselam Yekhelef, Saïd Boutadjine, Nouaf Younes, Hmida Layachi, Djamila Zeggaï et de la Syrienne Malak Issa-Abyad, traductrice de Kateb Yacine vers l'arabe, Alger / Salle Atlas / Festival national du théâtre professionnel
– 27 - 28 avril 2012, "L'Algérie, la vie toujours" : Autour de Kateb Yacine, rencontres, théâtre, projections et concert d'Amazigh Kateb Trio, Roubaix / La Condition publique
– 26 avril 2012, Café littéraire : Nedjma de Kateb Yacine, New Haven / Alliance française / Yale Bookstore Café, New Haven, [CT, USA]
– 17 avril 2012, "Lecture ethnocritique de la figure de Nedjma dans Nedjma de Kateb Yacine" par Loubna Benhaimi (Univ. de Béjaïa), Béjaïa / Université Abderrahmane Mira / Faculté des lettres et des langues / Journées d'étude : Pour une anthropologie des textes maghrébins et subsahariens. Nouveaux enjeux pour l'ethnocritique
– 17 avril, "Propositions pour une analyse ethnocritique de Nedjma" de Kateb Yacine par Melkheir Yahioune (Univ. de Béjaïa), Béjaïa / Université Abderrahmane Mira / Faculté des lettres et des langues / Journées d'étude : Pour une anthropologie des textes maghrébins et subsahariens. Nouveaux enjeux pour l'ethnocritique
– 16 mars 2012, Journée spéciale Algérie : "Nedjma, métaphore de l'Algérie", En compagnie de Beida Chikhi, Émission "Cultures d'islam" d'Abdelwahab Meddeb sur France Culture (58')

– 17 novembre 2011, Le Poète comme un boxeur, Alger / Centre culturel français

Le Poète comme un boxeur de Kateb Yacine
Mise en scène : Kheireddine Lardjam
Dramaturgie / Montage : Samuel Gallet
Musique et chants : Amazigh Kateb
Interprètes : Samir El Hakim et Amazigh Kateb

– 16 novembre 2011, "Kateb Yacine, le poète rebelle", Rencontre proposée par Brahim Hadj Slimane avec Fadéla Kateb, Yahia Belaskri, Stéphane Gatti, Armand Gatti, Alger / Centre culturel français
– 13 novembre 2011, Spectacle poétique, Béjaïa / Théâtre régional
– 25 - 28 octobre 2011, 3e Colloque international Kateb Yacine : "l'expérience théâtrale katébienne", Guelma / Cinéma Triomphe
– 28 avril 2011, "Une lecture de Nedjma de Kateb Yacine", rencontre littéraire animée par Djouher Amhiss-Ouksel, inspectrice de l'Académie d'Alger, Alger / Palais de la culture / Bibliothèque
– 26 - 30 octobre 2010, "Nedjma : Modernité esthétique et héroïsme romanesque" : Séminaire international sur la vie et l'œuvre de Kateb Yacine, Université de Guelma
– 3 juin 2010, "Colonisation et subversion dans Nedjma de Kateb Yacine" par Elina Caire, Séminaire itinérant du Forum international de philosophie (Subjectivités dissidentes et spatialisation des luttes) : Le motif colonial comme paradigme géographique des luttes, Université de Toulouse II - Le Mirail
– 27 avril 2010, Colloque international Kateb Yacine le migrant, Clermont-Ferrand / Maison des sciences de l'homme
– 22 janvier 2010, Rencontre-lecture Kateb Yacine, Grenoble / Bibliothèque Kateb Yacine, Centre commercial Grand'Place, 38100 Grenoble, Tel. : 04 38 12 46 20
– 27 - 28 décembre 2009, Colloque "Vie et œuvre de Kateb Yacine", Tizi Ouzou / Maison de la culture Mouloud Mammeri

– 13 - 17 décembre 2009, "Cinq escales pour une étoile"

– 13 décembre, Annaba / Maison de la culture
– 14 décembre, Souk Ahras / Théâtre municipal
– 15/12, Constantine / Théâtre régional
– 16/12, Sétif / Maison de la culture
– 17 décembre, Alger / Riadh el-Feth / Salle Cosmos

– 12 décembre 2009, Colloque "Kateb Yacine, un homme de parole", organisé par l'Association de culture berbère (ACB), Paris / Salle de la CFDT, 2, boulevard de la Villette, Paris 19e, Entrée libre, Réservations souhaitées auprès de l'ACB, Tel. : 01 43 58 23 25
– 9 décembre 2009, "Kateb Yacine, le cœur entre les dents" : Choix de textes et mise en espace par Benamar Mediene, à partir de son ouvrage homonyme, textes dits par Mohamed Fellag, Marianne Epin, Sid-Ahmed Agoumi et chants de Fettouma Ousliha-Bouamari, Paris / Institut du monde arabe / Auditorium
– 27 novembre 2009, "Kateb Yacine, le poète comme un boxeur", rencontre, 6e Festival Strasbourg-Méditerranée / Librairie Kléber
– 25 novembre 2009, Projection de Kateb Yacine, l'amour et la révolution de Kamal Dehane, 6e Festival Strasbourg-Méditerranée / Maison de l'image
– 25 novembre 2009, Projection de La Troisième vie de Kateb Yacine de Brahim Hadj Slimane, 6e Festival Strasbourg-Méditerranée / Maison de l'image
– 21 novembre 2009, Soirée carte blanche à l'Ina : autour de Kateb Yacine / Paris / Cité nationale de l'histoire de l'immigration / Festival : un siècle de cinéma du Maghreb

– 27, 28 et 29 octobre 2009, Rencontres Kateb Yacine, Alger / Palais de la culture / Riadh el Feth :

– 29 octobre 2009, Table ronde sur les dramaturgies arabes contemporaines, en compagnie de Philippe Foulquié (Marseille), Roger Assaf (Beyrouth), Marina Barham (Beït Sala, Palestine), Zeineb Farhat (Tunis) et Pierre Abi Saab (Al Akhbar, Beyrouth), Modérateur : Ziani Cherif Ayad, Alger / Palais de la culture
– 29 octobre 2009, projection de Kateb Yacine, L'amour et la révolution de Kamel Dehane, suivi d'une table ronde sur "Kateb Yacine, journaliste", en compagnie de H'mida Layachi (Djazaïr News), Allaoua Wahbi (journaliste), Ahmed Cheniki (Université de Annaba) et Paul Siblot (Université de Montpellier), Alger / Palais de la culture
– 28 octobre 2009 à 10h, "Kateb Yacine : amitiés électives et camarades de combat", Conférence de Benamar Mediene (universitaire, biographe et ami de Kateb Yacine), Alger / Palais de la culture
– 28 octobre 2009 à 14h30, Projection de Nedjma, un film de Djillali Khellas, suivie d'une table ronde, "Kateb Yacine, un intellectuel iconoclaste", en compagnie de Mohamed-Lakhdar Maougal, Nedjma Benachour, Assia Kacedali et Aïcha Kassoul (Université d'Alger), Abdlelkefi Rab'a (Université de Tunis), de Abdelkader Hamid (El Khabar)
– 28 octobre 2009, Mise en espace de La galaxie Kateb Yacine, de la poésie aux libertés de Benamar Mediene et Minuit passé de douze heures, d'après les écrits journalistiques de Kateb Yacine, Esplanade de Riadh el-Feth (chapiteau)
– 28 octobre 2009, 13h-16h, Evocation : "Kateb Yacine, vingt après", ouverture : Rachid Boudjedra, table-ronde animée par Abdelaziz Boubakir, participants : Ismaïl Abdoun, Omar Mokhtar Chaâlal, Eugène Ebodé (Cameroun), Djamel Belarbi, Younil, Abdelkrim Ouzeghla, Lecture de textes par Sid-Ahmed Agoumi, 14e Salon international du livre d'Alger / Complexe olympique Mohamed Boudiaf / Chapiteau / Salle El-Qods
– 27 octobre à 19h, L'étoile et la comète d'Arezki Mellal, mise en scène de ayad" class="spip_out" rel="external">Ziani Cherif Ayad, Auditorium du Palais de la culture

– 27 - 30 octobre 2009, Colloque international Kateb Yacine, Guelma
– 31 janvier 2009, "Journée d'études Kateb Yacine, Nedjma", Paris / Université Paris Diderot (Paris 7)
> Contributions à lire sur Fabula.org

Représentations : 18 - 19 novembre 2003, Théâtre de Grasse
– 14 - 17 octobre 2003, Théâtre national de la Criée, Marseille
– 7 - 8 octobre 2003, Théâtre du Muselet - Scène nationale de Châlons-en-Champagne, Tel. : 33 (0)3 26 69 50 80
– 29 - 30 août 2003, Festival de Blayes, Bordeaux
– 23 - 24 juillet 2003, La Chartreuse, Villeneuve-lez-Avignon
– 21 - 22 novembre 2003, Théâtre municipal de Draguignan, Tel. : 33 (0)4 94 50 59 50 - 25 - 29 juin 2003, Comédie-française, Théâtre du Vieux-Colombier, 21, rue du Vieux-Colombier, Paris 6e, Tel. : 33 (0)1 44 39 87 00 / 01 44 39 87 01

Nedjma de Kateb Yacine
Adaptation de Mohamed Kacimi
Mise en scène de Ziani-Cherif Ayad
Avec Amel Himeur (Nedjma), Zahir Boukhenak (Lakhdar), Samir el-Hakim (Rachid), Mohammed Messatfa (Mustapha), Rabah Yahi (Monsieur Ernest, le gendarme), Malika Belbey (Suzy, la femme du gendarme) et Sid Ahmed Agoumi dans le rôle de Si Mokhtar

Khaled en concert à Paris

algeriades — 2003-07-18T22:00:00Z

Premier album depuis dix ans, sobrement intitulé Cheb Khaled (2022) et dont la sortie à longtemps été repoussée, ce nouvel opus 10 titres est disponible en écoute depuis le 19 août. Cheb Khaled, qui s'ouvre sur "Trig Lycée" (Le chemin du lycée), un succès de 1974 remixé avec DJ Snake, comprend de nombreux featurings et notamment Carlos Santana sur "Love to the People".

C'est la vie, son précédent album est sorti en septembre 2012 chez AZ Universal. Porté par le premier single homonyme, ce 9e album est produit par le producteur d'origine marocaine RedOne (3 Grammy Awards) connu pour des collaborations prestigieuses avec Lady GaGa, Jennifer Lopez et Mylène Farmer. Avec le titre "El Harraga", Khaled revient sur les jeunes brûleurs de frontières (harraga) qui veulent à tout prix s'inventer un avenir et disent prendre le risque d'être dévorés par les poissons plutôt que par les vers. C'est la vie comprend en outre des duos, dont "Hiya Hiya" aux côtés de Pitbull, le rappeur américain d'origine cubaine.

Liberté (Houria), le huitième album studio de Khaled, est sorti au printemps 2009. Avec préludes vocaux et reprises revisitées en forme d'hommages à Blaoui Houari ("Ya bouya kirani", "Zabana"), Ahmed Wahbi ("Yamina"), Seghir Boutaïba ("Sidi Rabi") ou Rimitti ("Raïkoum"), ce nouvel opus a été enregistré dans les conditions du live avec son groupe de scène. Présenté comme l'album du retour aux sources pour Khaled, Liberté convoque oûd (luth), violons, flûte, gumbri des rythmes gnawas et percussions, sans oublier l'accordéon. Liberté est produit par Martin Meissonnier, une vieille connaissance croisée une première fois en 1986 pour l'album Kutché.

D'abord adoubé dans sa ville d'Oran, longtemps précédé par la réputation aussi dansante que sulfureuse du raï, Cheb Khaled jouait déjà les premiers rôles lors du festival de raï de Bobigny en 1986, puis à la Villette à Paris, avant d'être consacré la même année à Alger lors d'un mémorable concert devant près de 50 000 personnes rassemblées sur l'esplanade de Riadh el-Feth.

Né un 29 février en 1960, dans le quartier de Sidi el-Houari, le jeune Khaled Hadj Brahim quitte l'école et tente ses premiers pas de chanteur, dont il est resté Trig el lici (La route du lycée) enregistrée à 14 ans sur un magnétophone de fortune. Il faut ensuite attendre 1986 pour que l'audacieux Kutché, conçu en collaboration avec Safy Boutella et produit par Martin Meissonnier, achève par ses qualités et des pépites comme Kutché ou Chebba de mettre sur orbite Cheb Khaled, en ambassadeur de cette musique née dans les faubourgs de l'Ouest Algérien.

Cheb Khaled signe un contrat avec Barclay et l'album Khaled, confié aux soins de Don Was, sort en 1992. Didi décoiffe la planète et finit sa course dans 48 pays, avec des concerts à Paris, Marseille, Londres, Amsterdam, New York, Los Angeles, Bombay, Tunis, Le Caire et Beyrouth, mais plus en Algérie où se commettent des assassinats de civils, d'intellectuels et d'artistes.
En France, Didi entre au Top 50, l'album est "Disque d'Or" et Khaled est fait Chevalier des arts et des lettres.

En 1994, c'est au tour de N'ssi N'ssi de se voir décerner un César de la musique pour le film 1, 2, 3, Soleil de Bertrand Blier. 1996 est l'année de Sahra. Le single Aïcha que lui concocte Jean-Jacques Goldman fait un tabac avec plus d'un million d'exemplaires vendus en France. Le tube est couronnée d'une Victoire de la Musique et Khaled reçoit l'Award qui récompense le musicien africain le plus vendu dans le monde.
Tout semblait sourire à Khaled superstar, mais la sortie de Kenza en décembre 1999, dans une certaine indifférence, a coïncidé avec ce qui s'est apparenté à une retraite doublée d'une brouille avec son label.

De retour sur scène après une longue éclipse, Khaled a publié Ya Rayi (2004), un album enregistré entre Paris et Le Caire, suivi d'un "Best Of" sorti en novembre 2007. (Image 1 : Album C'est la vie | Image 2 : single "C'est la vie", 2012)

Accusé par Cheb Rabah (Rabah Zeradine) d'avoir plagié l'une de ses chansons, "Didi" devenu un hit mondial, Khaled, qui s'est pourvu en cassation en France, a finalement été blanchi le 13 mai. L'information a été rapporté ce mardi 17 mai par le quotidien El Watan. Après la décision définitive de la Cour de Cassation, Cheb Rabah devra lui rembourser les frais d'avocat ainsi que les droits relatifs à "Didi", perçus au cours des trois derniers mois de la SACEM.

Khaled avait été condamné, le 3 avril 2015, par le tribunal de grande instance de Paris pour avoir plagié Cheb Rabah. En cause, la composition musicale de "Didi", œuvre commercialisée à partir de 1991. Khaled a été condamné à restituer à Cheb Rabah, l'intégralité des droits d'auteurs sur la musique, perçus au titre de son exploitation dans le monde, mais seulement depuis 2003. La prescription de dix ans à partir de l'année d'assignation ne permettait pas de remonter davantage dans le temps. Khaled a en outre a été condamné à payer à Cheb Rabah une somme de 100.000 euros, en réparation de son préjudice moral, et une somme de 100.000 euros, en réparation des atteintes à son droit moral d'auteur. L'avocate de Cheb Khaled avait annoncé son intention de faire appel du jugement.

Actualité de Khaled

Khaled s'est produit en décembre 2017 en Arabie saoudite, en compagnie du rappeur américain Nelly. Mais ce premier méga concert, organisé par la Saudi's General Entertainment authority, l'Autorité du divertissement du royaume, est resté réservé …aux hommes.

Khaled, Salif Keita, Amadou & Mariam et Bumcello étaient nommés aux 28e Victoires de la musique en France (2014) dans la catégorie "Album des musiques du monde". La récompense est finalement allée, pour la seconde fois, au couple de chanteurs maliens qui a reçu son prix des mains du musicien et ministre sénégalais de la Culture Youssou N'Dour.

Le 22 mars 2009, le chanteur s'est produit à Gonesse, à l'invitation du Festival Banlieues bleues, un prélude à une tournée qui se voulait celle du grand come-back après les carrières inégales des albums Kenza (1999) et Ya Rayi (2004). A la faveur du concert Raï'n'B Fever du 7 mars précédent à Paris-Bercy, en présence de Khaled, les Ivoiriens de Magic System ont enregistré, "Même pas fatigués", un titre où ils chantent en duo avec le cheb algérien "Khaled - Magic System, ça c'est le son qu'on aime"

Pour fêter la victoire de l'Entente sportive de Sétif en Ligue des champions arabes de football et l'accession en division nationale I du Mouloudia Club d'El Eulma, Khaled a été invité à se produire dans ces deux villes, respectivement les 11 et 13 juin 2008.

Le 14 mars précédent, pour les vingt ans du groupe français IAM au pied des pyramides de Gizeh, Khaled figurait parmi les hôtes surprises du concert donné en compagnie de l'Orchestre symphonique et de l'Ensemble national de musique populaire du Caire. Il était l'invité de Freeman (Malek Brahimi) sur "Bladi", une chanson de ce dernier parue sur l'album L'Palais de justice.
Outre un nouvel album en chantier, l'actualité de Khaled ce fut aussi l'adaptation de "Didi" par le jeune chanteur de R'n'B Willy Denzey sur son album Alter ego, paru en août 2008 chez RCA. La chanson est reprise en duo avec la chanteuse Amerie.

De retour en Algérie durant l'été 2007, avec deux passages particulièrement applaudis à la clôture des 9è Jeux africains à Alger (23/07), ainsi qu'au 20è anniversaire de la sortie de l'album Kutché - en compagnie de Safy Boutella - sur la scène du Théâtre de verdure (24/07), Khaled a en outre fait la clôture du Festival de Timgad (28/07). (Photo DR)

> Clip officiel > Khaled > [C'est la vie [Nouvel album, sept. 2012] (3'57)

> Audio > Khaled > Liberté (7'12)

> Magic System feat. Khaled, Kore & Bellek > "Même pas fatigués"

> Vidéo > Khaled > "Bakhta" sur Taratata (1995)

> Audio > Khaled | Safy Boutella > Kutché

> Vidéo > Khaled | Idir > "Zwits Rwits" (El-Harba win ?) sur Taratata (1995)

> En concert : 31 octobre à 20 h et 1er novembre 2026 à 19 h, Dôme de Paris / Palais des sports

– 1st August 2026, Saint Levant • Khaled • Dystinct • Omar Souleyman • Manal • Zeyne • Lella Fadda, London / Crystal Palace Bowl
– 18 juillet 2026, 60ᵉ Festival international de Carthage
– 26 juin 2026, Rabat / Grand Stade Prince Moulay Abdellah / 21e Festival Mawazine
– 10 janvier 2026, Casablanca / Fan Park Village
– 29 November 2025, Doha / Lusail Live Stage (concert area) / Formula 1 Qatar Airways Qatar Grand Prix 2025
– 13 octobre 2023, Montréal | Olympia
– 4 August 2023, Ryadh / Gamers Season
– 9 de junio de 2023, Barcelona / Primavera Sound Festival
– 17 de marzo de 2023, Mellila / Sala Plaza de Toros de Melilla
– 12 mars 2020, Bruxelles / Cirque royal
– 27 April 2019, Los Angeles / Greek Theatre

Discographie sélective :

– C'est la vie
(AZ Universal, 2012)
– Liberté (Houria | حورية)
(AZ/Universal, 2009)
– Best Of
(AZ / Universal, 2007)
– Ya Rayi
(AZ / Universal, 2004)
– Ya Rayi - Love To The People
(Wrasse Records [USA], 2005)
– Kenza (Barclay, 1999)
– Hafla (Barclay, 1998)
– Sahra (Barclay, 1996)
– N'ssi n'ssi (Barclay, 1994)
– Khaled (Barclay, 1992)
– Kutché (Zone Music, 1987)

Souad Massi en concert à Alfortville

algeriades — 2003-07-18T22:00:00Z

Huitième opus studio de Souad Massi, avec onze titres oscillant entre folk et rock, où s'invitent des beats maghrébins et africains, les riffs de guitare saturés de Justin Adams ou les boucles du luth de Mokrane Adlani, comme dans le titre qui donne son nom à l'album, Zagate est sorti le 6 mars 2026 chez Sony Music. Enregistré entre Londres et Paris, il est né d'une seconde collaboration avec le musicien et producteur Justin Adams, après Sequana (2022). Zagate, qu'on traduira par "les choses vont mal", dit l'âpreté du monde, entre inquiétude et espoir, avec les mots de Souad Massi et ceux de deux plumes invitées, Gaël Faye et Youssoupha respectivement sur "D'ici, de là-bas" et "Congo Connection".

> Souad Massi > "Zagate" (2026)

Septième album studio de Souad Massi, Sequana est sorti en octobre 2022. Il emprunte son nom à un personnage de la mythologie celtique gauloise associé à la Seine, une divinité réputée dans l'Antiquité pour ses dons de guérison. Sequana a été produit par le Britannique Justin Adams, auteur de collaborations avec Tinariwen, Natasha Atlas, Juldeh Camara ou Najat Aatabou, et plus récemment avec Iness Mezel pour l'album Beyond the Trance, Rachid Taha pour Zoom et Sidi Bémol pour Chouf !.

> Souad Massi > "Dessine-moi un pays" (album Sequana, 14 oct.)

Dans Oumniya (Mon souhait), son précédent opus publié en octobre 2019 chez Naïve (Believe), elle disait vouloir renouer avec des choix folk et des sonorités châabi. Oumniya comprenait notamment une chanson écrite par Magyd Cherfi (ex-Zebda) et "Pays natal" de Marie-Paule Belle, que Souad Massi souhaitait reprendre.

> Souad Massi > Oumniya | أمنية (audio)

Le 3 mars dernier, place de la République à Paris, devant plusieurs milliers de personnes rassemblées contre un 5e mandat du président Bouteflika, Souad Massi, qui a pris sa guitare pour jouer quelques-unes de ses chansons, s'est dit ravie d'avoir pris part à une manifestation "pour la liberté et pour la dignité".
Elle a ensuite écrit et composé "Fi bali", qu'elle chante en duo avec Sidi Bémol. Dans la dédicace qui ouvre le clip, Souad Massi dit encore que "cette chanson est un salut du cœur au peuple résistant, d'amour et de beauté. Une jeunesse éprise de liberté." Elle a enfin pris l'initiative d'un concert de solidarité intitulé "Un seul héros, le peuple (pour un changement en Algérie)", organisé le 3 avril au Palace à Paris. Souad Massi s'y est produite avec ses musiciens et des intervenants de la société civile à l'issue du concert. Les bénéfices ont été reversés à l'association SOS Villages d'enfants et destinés au village d'enfants de Draria à Alger.

En 2015, Souad Massi a publié un nouvel album studio 10 titres dans lequel elle chante des textes de grands poètes arabes du VIe au XXe siècle, dont elle a retenu le poète de l'époque préislamique Zoheir Ibn Abi Salma (Actuelle Arabie), l'Irakien Al-Mutanabbi (Xe s.), le Libanais Iliya Abu Madi (XIX et XXe s.), jusqu'aux plus contemporains comme le Tunisien Abou el Kacem Chebbi (1909-1934) et l'Irakien Ahmad Matar (Né en 1954). Intitulé Al Mutakalimûn (les Orateurs), le disque est sorti le 30 mars. Souad Massi et ses musiciens l'ont étrenné, le 8 avril, sur la scène de la Cigale à Paris.
Avec "Faya Lâyla", en écoute ici, Souad Massi chante des vers de Qays, un jeune bédouin dont la passion malheureuse pour sa cousine Layla a donné lieu à l'une des pièces les plus célèbres du patrimoine littéraire et de l'imaginaire amoureux du monde arabe.

Après "Raoui" qui figure sur la bande originale du Dictateur de Sacha Baron Cohen, Souad Massi fait ses tout premiers pas de comédienne. La cinéaste palestinienne Najwa Najjar avait auparavant retenu sa musique et sa voix sur la B. O. de Yasmine tughani (Le Chant de Yasmine) en 2006. Voilà que Najwa Najjar l'a sollicitée pour le rôle principal d'un long métrage qui conte une histoire d'amour sur fond de guerre en Cisjordanie. Ouyoun el-haramiya (Eyes of a Thief | Les Yeux d'un voleur) met en scène, Tareq, un homme de retour dans sa ville natale après sept ans de prison consécutifs à l'Intifada de 2002. Il cherche son fils qu'il n'a pas connu. Tourné avec l'Egyptien Khaled Abol Naga, dans le rôle de Tareq, le film s'inspire de faits réels. Eyes of a Thief était visible, en présence de la réalisatrice, au pavillon algérien au Festival de Cannes 2014.

Né de la rencontre de Souad Massi avec le guitariste virtuose d'origine gitane Eric Fernandez, "Chœurs de Cordoue" fait revivre l'esprit de dialogue et d'enrichissement mutuel au temps d'El Andalous. Accompagnés de trois à cinq musiciens et d'une danseuse, ils unissent leurs cordes pour nous faire partager leur passion de la musique et leur goût du métissage.

Lors de la cérémonie des Grands Prix de la Sacem 2011 décernés le 14 novembre sur la scène du Casino de Paris, Souad Massi a été distinguée du Grand Prix des musiques du monde.

De retour sur scène, Souad Massi avait également mis en chantier un quatrième album studio. Intitulé Ô Houria, réalisé en collaboration avec Michel Françoise et Francis Cabrel et enregistré à Astaffort dans le studio de ce dernier, l'album est sorti le 8 novembre chez AZ-Universal. Depuis le 30 mai précédent, "Houria", le premier single, a fait la matière d'un clip bucolique et mélancolique visible ici.
Francis Cabrel apparaît en outre à la guitare sur plusieurs titres et interprète en duo avec Souad Massi "Tout reste à faire", une chanson dont il a co-écrit le texte avec la chanteuse sur une musique de Michel Françoise. Les couplets de refrain sont repris en chœur et en arabe. Le titre est en écoute ici.

Avec un opus intitulé Live acoustique en forme de "Best of", la chanteuse avait fait sa rentrée 2007 avec deux concerts acoustiques au Bataclan à Paris, puis au Jazz Café à Londres. En tournée au Proche-Orient durant le mois de juin 2008, en marge de la célébration de la Fête de la musique, la chanteuse a accosté successivement à Alexandrie et au Caire, puis à Dubaï, Abu Dhabi, Amman et Ramallah.

Déjà nommée en 2003 aux BBC Radio 3 World Music Awards, les trophées musiques du monde de la radio britannique aux côtés de Cesaria Evora, Rokia Traoré, Manu Chao ou Khaled, Souad Massi a été récompensée en mars 2006 dans la catégorie "Middle East and North Africa" pour Mesk Elil (Honeysuckle). Quelque jours auparavant, elle était distinguée d'une Victoire de la musique pour Mesk Elil ("Belles de nuits" en Algérie, "Chèvrefeuille" pour l'éditeur) ainsi élu "Album de Musiques du monde de l'année" en France. Souad Massi ajoute deux couronnes à une carrière déjà riche d'une reconnaissance internationale.

A la faveur de Mesk Elil, sorti en octobre 2005, Souad Massi s'est produite au Casino de Paris et au prestigieux Marquee Club de Londres, deux rendez-vous en prélude à une tournée qui a vu de nouveau Souad Massi sur les routes. Sans compter que le printemps 2006 fut celui du retour triomphal à Alger où l'enfant du pays a donné deux concerts à la salle Ibn Khaldoun (26 et 27 avril).

Avec Raoui déjà, puis Deb, deux albums certifiés disques d'or (vendus à plus de 100 000 exemplaires chacun), la chanteuse renouait avec une belle veine folk pour percher sa voix et ses textes qu'elle chante dans ses trois langues arabe, berbère et française. Arrivée en France en 1999, Souad Massi s'est rapidement vue proposer d'enregistrer un album avant d'apparaître en première partie de l'Orchestre National de Barbès, de Thierry "Titi" Robin, de Geoffrey Oryema et de Idir. Le succès de Raoui, puis de Deb (AZ/Universal, 2003) ont été l'occasion de deux grandes tournées et d'un très grand nombre de concerts sur les trois continents. (Crédit Photo : DR)

> Souad Massi > "Bima el taaloul" (Album Al Mutakalimûn, 2015)

> Souad Massi > "Faya Lâyla" (Album Al Mutakalimûn, 2015)

> Souad Massi & Eric Fernandez > "Chœurs de Cordoue"

> Marc Lavoine | Souad Massi > "Paris"

> Souad Massi > "Ô Houria"

> En concert : 31 octobre 2026, Alfortville / Le POC / 3e Biennale culturelle franco-algérienne

– 20 novembre, Mérignac / Le Pin galant
– 26 novembre, Marseille / Le Cepac Silo
– 29 novembre, Lille / Théâtre Sébastopol
– 16. Januar 2027, Berlin / Kammermusiksaal
– 29 janvier, Trappes / La Merise

– 29 octobre 2026, Lille / Théâtre Sébastopol
– 18 October 2026, Utrecht / TivoliVredenburg
– 11 octobre 2026, Perpignan / L'Archipel - Salle Grenat
– 9 octobre 2026, Saint-Michel-sur-Orge / Espace Marcel-Carné
– 20 septembre 2026, Montpellier / Domaine d'O / Amphi d'O / Festival Arabesques
– 18 juin 2026, Paris / Théâtre du Châtelet
– 31 mai 2026, Strasbourg / La Laiterie
– 23 mai 2026, Metz / L'Arsenal
– 9 May 2026, London / Barbican
– 8. Mai 2026, Potsdam / Nikolaisaal
– 7. Mai 2026, Lörrach / Burghof
– 17 avril 2026, Les Ulis / Escape culturel Boris-Vian
– 11 avril 2026, Vitry-sur-Seine / Théâtre Jean-Vilar
– 28 mars 2026, Villefranche-sur-Saône / Théâtre
– 21 mars 2026, Fontaine-lès-Dijon / Auditorium
– 14 mars 2026, Mézidon-Canon / La Loco
– 14 juillet 2025, célébration des 50 ans de la disparition d'Oum Kalthoum, l'Astre d'Orient, avec Natacha Atlas, Danyl, Camelia Jordana, Souad Massi, Abdullah Miniawy, Maryam Saleh Rouhnaa et Oussama Abdelfattah, Uriel Barthelemi, Khalil Chekir, Marwan Fakir, Youssef Zayed, dir. mus. Zeid Hamdan, Festival d'Avignon / La Voix des femmes / Cour d'honneur du palais des Papes
– 18 juin 2025, Paris / Théâtre musical du Châtelet
– 28. März 2025, Berlin / Philharmonie
– 14. März 2025, Hamburg / Elbphilharmonie

> Discographie

– Dernier album : Sequana
(Backing Track Production, 2022)
Sortie : 14 octobre

– El Mutakallimūn (Masters of the Word)
(Caroline Records, 2015)
– Ô Houria (Liberty)
(AZ / Universal, 2010)
– CD/DVD Live acoustique
(AZ / Universal, 2007)
– Mesk Elil
(AZ / Universal, 2005)

Sidi Bémol en concert à Lille

algeriades — 2003-07-17T23:28:00Z

Fin 2022, Sidi Bemol se trouvait en studio à Montréal pour les besoins de Guellal Montréal, un nouvel album enregistré en compagnie du percussionniste TaKfarinas Kichou. Durant la préparation de ce projet, Sidi Bemol dit avoir eu un coup de cœur pour la poésie amérindienne en découvrant des recueils comme Partition rouge, l'Anthologie de poèmes et de chants des Indiens d'Amérique du Nord de Jacques Roubaud et Florence Delay, ou encore Pieds nus sur la terre sacrée de Teresa Carolyn McLuhan. Des textes où il est beaucoup question de la nature indissociable de l'avenir de l'être humain. Du coup, Guellal Montréal se veut à la fois une exploration du guellal, percussion ancienne du monde berbère et maghrébin, en particulier du melhoun, et "des résonances possibles entre ces héritages et les spiritualités amérindiennes".

13e album de Sidi Bémol, Guellal Montréal comporte 12 titres et disponible dans les bacs et sur toutes les plateformes depuis le 18 septembre. Un EP 5 titres, extrait de l'album est sorti en octobre 2023 au Canada. Après "Les Menottes", un premier single dévoilé en juin, puis "Chicoutimiya" en juillet, voici le très bon et enlevé "Trop de boulot", habité par le fantôme de JJ Cale et dont le clip a été tourné avec le dessinateur et bédéiste Gyps (Karim Mahfouf) dans le rôle d'un graphiste surmené :

Sidi Bémol > "Trop de boulot" (2026)

L'Attirail et Sidi Bemol rendent hommage à JJ Cale avec "Water & Fire", un titre interprété par Hocine Boukella, Xavier Demerliac et Eric Laboulle. Le clip est en ligne depuis le 26 juillet, pour le 10e anniversaire de la disparition de cette figure d'auteur-compositeur, guitariste et chanteur indémodable. Avec une photographie soignée, le clip signé Ira Wizenberg cultive le mystère d'un quatrième personnage qui s'invite un moment autour du feu et ressemble étrangement à l'artiste décontracté et exigeant qu'était JJ Cale, dont Eric Clapton a repris plusieurs succès comme "After Midnight" ou encore "Cocaine" et qui a inspiré le jeu de Mark Knopfler. "Water & Fire" est extrait de l'album Honorables Correspondants de l'Attirail, sorti le 8 décembre. (CSB Productions/L'Autre Distribution).

> L'Attirail et Sidi Bemol > "Water & Fire" > Hommage à JJ Cale

Pour son précédent opus, nous savions Sidi Bemol attelé à un album résolument rock. Produit par le Britannique Justin Adams et sorti le 21 août 2020, Chouf ! a été étrenné à l'occasion d'un concert de rentrée, le 24 septembre, au Studio de l'Ermitage à Paris.

En 2008 et 2013, Hocine Boukella alias Cheikh Sidi Bemol a publié deux volumes de Izlan ibahriyen. Chants marins kabyles, des chants inspirés de traditionnels marins bretons, corses et anglais. Des textes, recueillis et adaptés par Ameziane Kezzar, dont on dit qu'ils ont probablement été introduits par des marins et pêcheurs kabyles qui ont travaillé sur les bateaux français de la première moitié du XXe siècle.
Lorsqu'il les a écoutés pour la première fois, Fellag dit avoir été "bouleversé par la façon dont Hocine chante, avant d'ajouter, Il faut avoir une âme pour jouer du blues, du rebetiko, du flamenco… C'est une sublime supercherie – parce que la marine kabyle n'existe pas – que d'arriver à puiser, comme dans des vases communicants, l'épaisseur des âmes qui appartiennent à des marins irlandais, américains, français, bretons…".
Du coup, à la faveur d'une carte blanche des Nuits de Fourvière, Fellag a décidé de présenter ces chants, interprétés par Sidi Bemol et sa formation et ponctués de petits récits tirés des célèbres Contes du whisky de l'écrivain belge Jan Ray, parus une première fois en 1925. Le tout sur une scène figurant "une galiote et ses voiles". Mais au soir de la représentation (27 juin 2017), un violent orage a interrompu le spectacle. Le voilà repris cette année, sur des textes de Fellag cette fois (15 juillet 2018).

Invité en résidence au Théâtre Antoine-Vitez d'Ivry-sur-Seine, commune où il réside, Sidi Bemol y a travaillé à une nouvelle création intitulée L'Odyssée de Fulay. Dans ce conte musical campé par lui-même, l'artiste y explore des "chants et mythes berbères antiques", sous la forme d'un "parcours au travers des légendes et mythologies méditerranéennes et de leurs multiples brassages". Dans cette aventure, Hocine Boukella alias Sidi Bemol (chant, percussion) est une nouvelle fois accompagné des musiciens Maxime et Damien Fleau. Mis en scène par Ken Higelin, le spectacle a été créé les 20, 21 et 22 avril 2017.
L'Odyssée de Fulay, c'est aussi un album du même nom, des chansons écrites par Améziane Kezzar et mises en musique par Hocine Boukella.

Jamais en panne de projets, après un second volume de Izlan ibahriyen, Cheikh Sidi Bemol était à la recherche de soutiens financiers pour un nouvel album entre Alger, Istanbul et Bombay. L'appel à financement participatif fut un succès et l'album intitulé Âfia (paix, sérénité) est sorti en février 2014. 9e opus de Sidi Bemol, l'album déroule ses plages entre airs kabyles ("Abrid At Yejjar", "Saa"), chanson française ("Apatride"), touches jazzy ("Oylum"), reggae ("Viraj"), rythmes des Balkans et percussions du Rajastan ("Aafia", "Jnuni", "Saa"). Âfia a été étrenné les 3 et 4 avril au Studio de l'Ermitage à Paris, avec Dhoad, Gitans du Rajasthan, qui ont participé à l'enregistrement.

De la Bretagne à la Kabylie et de l'Irlande au Sahara, le groove berbéro-celtic de Cheikh Sidi Bemol était de retour à la faveur d'un précédent opus intitulé Paris Alger Bouzeguène. La sortie de l'album a été relayée par une tournée de printemps qui a débuté au New Morning à Paris.

Artiste aux talents multiples, musicien et parolier, mais aussi dessinateur et graphiste sous le nom d'Elho, Hocine Boukella a participé sous ses deux casquettes aux albums de Youcef, Gnawa Diffusion, l'Orchestre National de Barbès, Djamel Laroussi et Takfarinas, avant de fonder le groupe Cheikh Sidi Bemol.

Avec des arrangements concoctés en compagnie de Khliff Miziallaoua (guitare), la première galette de Cheikh Sidi Bemol déclinait ses références au croisement de la tradition bédouine, du chaabi de l'émigration et de la fée électricité et inventait un "gourbi-rock" ravageur. Le tout servi par quinze compagnons musiciens parmi lesquels, Karim Ziad (batterie, percussions), Amazigh Kateb (gumbri, voix) Michel Alibo et Youcef Boukella (basse).

Après un live enregistré au festival Bledstock à Alger (2000), un petit détour berbéro-celtique avec Thalweg (2001) et El Bandi (2003), Cheikh Sidi Bemol a enregistré Gourbi Rock, un album de 10 chansons sur des textes co-signés avec le journaliste Sid Ahmed Semiane.

> Cheikh Sidi Bemol > El Bandi (Live)

> Cheikh Sidi Bemol > "Bnat el luxe" (Réal. Aziz Smati, 1998)

> En concert : 31 octobre 2026, Lille / Bal à Five

– 20 novembre, Tourcoing / La Fabrique

– 25 septembre 2026, Paris / Cabaret sauvage
– 4 juin 2026, Izlan ibahriyen | Chants marins kabyles, Paris / Babour sauvage (péniche face au Cabaret sauvage), 59, bld Mac Donald, Paris 19e
– 28 mars 2026, Berbère Celtic Rock, Paris / Studio de l'Ermitage
– 13 mars 2026, Chants marins Kabyles | Sidi Bémol – André Minvielle, Sète / Théâtre Molière
– 17 janvier 2026, Paris / Studio de l'Ermitage
– 21 novembre 2025, Sidi Bémol - De Idir à Brassens, Paris / Bateau El Alamein, 8, port de la Gare, Paris 13e
– 16 octobre et 13 novembre 2025, Izlan ibahriyen | Chants marins kabyles, Paris / Babour sauvage (péniche face au Cabaret sauvage), 59, bld Mac Donald, Paris 19e
– 27 septembre 2025, concert Berbère Nation, avec Mohamed Allaoua • Hassiba Amrouche • Taous Arhab • Akli D. • Cheikh Sidi Bémol • Karim Abranis • Hamidou • Kedym • Amel Brahim Djelloul • Célia Ould Mohand • Yasmine Taleb, Dome de Paris, Paris 15e
– 26 septembre 2025, Paris / Studio de l'Ermitage
– 20 septembre 2025, Saint-Suliac
– 12 juin 2025, Izlan ibahriyen | Chants marins kabyles, Paris / Cabaret sauvage
– 10 mai 2025, Sidi Bémol et Akli D. | Kabylie sur Seine 2, Vitry-sur-Seine / Le Kilowatt
– 11 avril 2025, Paris / Studio de l'Ermitage
– 9 mars 2025, Cheikh Sidi Bemol • Gaâda Diwane Béchar, Paris / Cabaret sauvage
– 11 janvier 2025, Concert Sidi Bémol • Sarah & Ismael, Aubervilliers / L'Embarcadère
– 14 décembre 2024 , Sidi Bémol, Samira Brahmia, Dendana & guests, avec le soutien de Kery James et HK : Nuit de la solidarité avec les enfants victimes de violences, par l'association Passerelle Orly Sud, Orly / Centre culturel Aragon-Triolet
– 13 décembre 2024, Projet "Berbéro Celtic Rock", Montreuil / Café La Pêche
– 11 octobre 2024, Sidi Bémol & Dendana, Paris / Studio de l'Ermitage
– 21 septembre 2024, Sidi Bémol chante L'Attirail, Porspoder / Le Chenal
– 2 mai 2024, Soirée hommage à Idir, concert de Tanina et Sidi Bémol, précédé d'une rencontre autour de Idir, en compagnie de Mustapha Laribi, journaliste, Tanina Cheriet, chanteuse, musicienne et fille Idir, et Sidi Bémol, Genève / L'Alhambra, rue de la Rotisserie 10, 1204 Genève
Avec le soutien d'algeriades.com
– 23 mars 2024, Sidi Bémol : "20 ans, 20 titres", Paris / Studio de l'Ermitage
- 26 janvier 2024, Sidi Bémol : "20 ans, 20 titres", à l'occasion des 20 ans du label CSB Productions, Paris / Studio de l'Ermitage
– 25 janvier 2024, Elho chante l'Attirail, sortie de l'album Honorables Correspondants de L'Attirail, Paris / Studio de l'Ermitage

Discographie

– Chouf ! (Regarde !)
(CSB Productions - RFI Talent / L'Autre Distribution, 2020)
– L'Odyssée de Fulay. Chants berbères antiques
(CSB Productions/L'Autre distribution, 2017)
– Âfia
(CSB Productions, 2014)
– Izlan ibahriyen. Chants de marins kabyles (Vol. 2)
Textes recueillis et adaptés par Ameziane Kezzar
Interprétés par Cheikh Sidi Bemol
(CSB Productions/Rue Stendhal, 2013)
– Paris Alger Bouzeguène
(CSB Productions, 2010)
– Izlan ibahriyen. Chants de marins kabyles (Vol. 1)
Textes recueillis et adaptés par Ameziane Kezzar
Interprétés par Cheikh Sidi Bemol
(CSB Productions/Rue Stendhal, 2008)
– Gourbi Rock
(CSB Production/Rue Stendhal, 2007)
– El Bandi
(CSB Productions-M10 Records, 2003)
– Berbéro-Celtic [Thalweg & Cheikh Sidi Bemol]
(Coop Breizh, 2001)
– Live à Alger
(33tours/Belda Diffusion, 2000)
– Cheikh Sidi Bemol
(Samarkand/Night & Day, 1998)

Amel Brahim-Djelloul chante "Les Chemins qui montent" à Paris

algeriades — 2003-07-17T22:00:00Z

Entourée de musiciens mêlant traditions occidentale et orientale, la soprano Amel Brahim-Djelloul, qui prête aussi sa voix aux plus belles chansons d'Idir, Djamel Allam, Djurdjura ou Taos Amrouche, continue de rendre hommage à la musique de son pays natal et aux chants de Kabylie. Avec des arrangements de Thomas Keck à la guitare, en ayant à cœur de marier harmonieusement "toutes les couleurs présentes dans la voix" de la soprano, l'album comprend des chansons de Idir, Djamal Allam, Djurdjura ou Taos Amrouche et des compositions originales sur des textes du poète Rezki Rabia. Le titre de l'album Les Chemins qui montent fait référence au troisième roman de Mouloud Feraoun, l'un des plus grands écrivains kabyles du XXe siècle.

> Amel Brahim-Djelloul
> Nouvel album : Les chemins qui montent
(Klarthe Records, 2022)
Sortie : 14 octobre

Amel Brahim-Djelloul chante "Tella" de Djamel Allam

En 2016, Amel Brahim-Djelloul a prêté sa voix à un nouvel arrangement du Requiem de Gabriel Fauré, proposé par le compositeur belge Wim Henderickx et enrichi d'un commentaire d'inspiration orientale. Des polarités entre Orient et Occident qui faisaient la matière d'une création du chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui avec "Pie Jesu" pour soprano, le passage le plus célèbre du Requiem de Fauré et Schéhérazade de Nikolaï Rimski-Korsakov (printemps 2017). Amel Brahim-Djelloul a également chanté dans L'Orgue du sultan, le récit de voyage d'un orgue offert par la reine Elizabeth Ière au Sultan Mehmet III et le prétexte à un programme des ensembles l'Achéron et Sultan Veled, représentant sur scène l'Angleterre et l'Empire ottoman, pour "faire dialoguer leurs deux univers et faire résonner leurs innombrables similitudes" (5 avril).
Outre un récital "Poètes et poétesses d'Al Andalus" à Alger (20 déc.) et à Montréal (8 fév. 2017) avec l'ensemble Amedyez, Amel Brahim-Dejlloul a en outre donné un récital avec son accompagnatrice de toujours, la pianiste Anne le Bozec (6 avr.).
Avec La Passion d'Adonis, un hommage au grand poète syrien le 21 janvier à l'Institut du monde arabe à Paris, elle a retrouvé le pianiste et compositeur libanais Zad Moultaka avec lequel elle a précédemment travaillé pour la création de Neb Ankh. Et dans "Qamar – al Zâman et la princesse Boudour", extrait du recueil Les Mille et Une Nuits, où il est question d'un prince, "fils du roi du pays où le soleil se couche" et d'une princesse, "fille du roi de Chine, là où le soleil se lève", deux êtres que "la terre entière sépare", la lecture est ponctuée par l'interprétation de mélodies puisant leur inspiration dans l'univers du Maghreb, d'Orient ou du voyage, recueillies et arrangées par Francisco Salvador-Daniel ou écrites par Félicien David, Georges Hüe, Camille Saint-Saëns et Henri Duparc. (25 jan., Opéra d'Alger)

Poursuivant un "parcours personnel et original, jamais très éloigné des musiques populaires, ou de ses origines méditerranéennes, avec son complice pianiste, Nicolas Jouve, la soprano Amel Brahim-Djelloul a fait appel au financement participatif (Crowdfunding) pour compléter les subventions rassemblées par leur label (Ameson) et financer un nouveau disque Populaires, un CD soucieux de célébrer "l'alliance de la tradition populaire et de la musique dite savante, avec des thèmes traditionnels servis magnifiquement par Brahms, Ravel, Canteloube, Collet, Respighi, Guridi, Hahn...".
L'enregistrement a eu lieu, fin mars, à Villefavard. Les deux artistes ont donné le programme, en concert, le 20 mars au Forum du Blanc-Mesnil, ainsi qu'à l'issue de la résidence pour cet enregistrement, le 29 mars à Villefavard.
Leur disque est sorti le 24 mars 2015 chez Eloquentia.

Durant la dernière saison, après la Princesse dans L'Enfant et les Sortilèges (musique de Maurice Ravel, poème de Colette) à l'Opéra de Paris, la soprano Amel Brahim-Djelloul a chanté Zanetta dans La Princesse de Trébizonde, une opérette de Jacques Offenbach à l'Opéra-Théâtre de St-Etienne. Elle a ensuite été sur scène avec l'Orchestre Pasdeloup (dir. Wolfgang Doerner) au Théâtre du Châtelet à Paris, puis avec les solistes, chœur et orchestre du Poème harmonique (dir. Vincent Dumestre) pour les deux Te Deum de Marc-Antoine Charpentier [1692] et de Jean-Baptiste Lully [1677] (Opéra de Rouen et Opéra de Versailles). Elle s'est également produite en compagnie de l'ensemble 2E2M pour Neb Ankh du pianiste et compositeur libanais Zad Moultaka (Champigny sur Marne). On l'a enfin vue en compagnie de Nicolas Jouve (piano) et Mohamed Maakni (guitare), dans un programme qui mêle Canteloube, Collet, Hahn, Ravel, Guridi, Respighi et des chants kabyles au Festival du Lied de Fribourg.

Après avoir chanté Servilia dans La clemenza di Tito de Mozart, dans deux nouvelles productions, au Festival d'Aix en Provence (juil. 2011) et au Palais Garnier à Paris (sept.), puis Gabrielle dans La Vie parisienne d'Offenbach sur les scènes d'Anger-Nantes (déc.) Amel Brahim-Djelloul a été Drusilla dans une nouvelle production de L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi à Lille (mars 2012) et Dijon (avril).

Enregistré à l'Opéra de Lille (03/2012), Le Couronnement de Poppée était visible sur Arte Live Web pendant 6 mois. Il a également été diffusé le 19 juin sur Mezzo.
L'Incoronazione di Poppea est l'ultime opéra connu de Monteverdi. Il a été créé en 1642 à Venise, sur un livret de Gian Francesco Busenello d'après Tacite. Dans cette nouvelle production des Opéras de Lille et de Dijon, dans laquelle s'est imposée en particulier la soprano bulgare Sonya Yoncheva dans le rôle de Poppée, la critique a été unanime à saluer Amel Brahim-Djelloul dans celui de Drusilla, jeune femme sincère et amoureuse d'Othon l'amant éconduit de Poppée ("Drusilla enchanteresse", "excellente", "délicate et passionnée"). La presse a en outre applaudi la direction musicale d'Emmanuelle Haïm.

La saison de la soprano Amel Brahim-Djelloul a également été marquée par la poursuite de "Souvenirs d'Al Andalus", un spectacle qui célèbre le rayonnement méditerranéen de différents répertoires musicaux hérités des siècles de présence arabe en Andalousie. Conçu et dirigé par Rachid Brahim-Djelloul, musicologue, violoniste et par ailleurs frère de la soprano, et joué par les musiciens de l'ensemble Amedyez, "Souvenirs d'Al-Andalus" donne à entendre des chants arabo-andalous du Maghreb, des mélodies pour piano de Francisco Salvador-Daniel retranscrites pour un ensemble traditionnel, des chants judéo-ibériques de l'Espagne médiévale et des musiques de Grèce et de Turquie.

En avril 2011, Amel Brahim-Djelloul interprétait le rôle de Pamina et Isabelle Philippe celui de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée de Mozart à l'Opéra-théâtre d'Avignon. A cette occasion, l'orchestre lyrique de Région Avignon-Provence était dirigé par Laurence Equilbey, l'une des rares femmes chef d'orchestre en France.

Durant le mois d'octobre précédent, sur la scène du Palais Garnier à Paris, en compagnie d'une dizaine de voix francophones réunies autour de la soprano française d'origine albanaise Inva Mula dans le rôle-titre, Amel Brahim-Djelloul était Clémence dans Mireille de Charles Gounod (1864). Cet opéra méconnu du grand public et jamais monté ici, avec l'orchestre et le chœur de l'Opéra de Paris dirigé par Marc Minkowski, a été mis en scène par Nicolas Joel qui signait là le lancement de sa première saison en qualité de nouveau maître des lieux.
A la suite de France 3 qui a retransmis la première représentation (14/09), France Musique proposait un direct de l'Opéra Garnier (26/09).

Un second enregistrement, intitulé Amel chante la méditerranée - Souvenirs d'Al-Andalus, est sorti chez Ame Son. Celui-ci propose un voyage du Maghreb au Levant dans les styles issus de l'âge d'or de la musique d'Andalousie, après que les juifs et les arabo-musulmans en aient été chassés à partir du XIIe siècle. Amel Brahim-Djelloul est accompagnée par les musiciens de l'ensemble Amedyez, sous la direction du violoniste et musicologue Rachid Brahim-Djelloul qui a également adapté certaines pièces.

Durant la saison 2008-2009, Amel Brahim-Djelloul figurait notamment dans deux nouvelles productions du Théâtre du Capitole à Toulouse. Après Antigone dans l'Œdipe de George Enesco, la soprano fut Susanna et Barbarina, en alternance, dans une nouvelle production des Noces de Figaro de Mozart.

Chaque semaine, dans l'auditorium du Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, des artistes sont invités à réaliser leurs rêves musicaux les plus fous, tout en faisant partager leur plaisir de faire de la musique ensemble. Arièle Butaux, qui organise ces rencontres intitulées "D'une rive à l'autre", estime que la plupart de leurs rêves de concert prennent, le plus souvent, "la forme de ponts entre leur répertoire habituel et les autres musiques." En décembre 2008, Amel Brahim-Djelloul a chanté, avec son frère Rachid au violon, un répertoire qui mêlait l'Orient et l'opéra.

En 2008, la soprano était en outre la marraine du festival "Les Nuits d'été de Corte" qui a consacré deux nuits à Offenbach, aux arias et à la musique vocale de chambre (2 et 9 août).

Au début de l'été, Amel Brahim-Djelloul était sur scène à la faveur d'airs d'Opéra donnés avec l'Orchestre des hospices civils de Lyon (8 juin), une initiative dont les bénéfices sont allés à l'organisation de concerts hospitaliers. Elle fut ensuite Nanetta, dans une nouvelle production de Falstaff de Verdi (dir. mus. Alain Altinoglu, m. en sc. Mario Martone) au Théâtre des Champs-Élysées, avant le Requiem de Fauré (dir. mus. Jonathan Schiffman) lors des "Chorégies" 2008 pour le 800e anniversaire de la cathédrale Notre-Dame d'Orange.

Après la diffusion, en septembre 2007 sur Arte, de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, une nouvelle production signée du chef néerlandais Bernard Haitink et enregistrée au Théâtre des Champs-Élysées en juin précédent, Amel Brahim-Djelloul a donné deux concert "Shakespeare en musique" avec l'Orchestre national d'Ile de France, sous la direction de Yoel Levi et en compagnie du ténor Sébastien Guèze (octobre). On l'aura vue en novembre, lors d'un rendez-vous dédié aux musiques traditionnelles de Méditerranée, avec un répertoire de chants maghrebo-andalous, turcs et judéo-espagnols, sous la conduite de son frère Rachid Brahim-Djelloul (dir., violon et chant). En janvier 2008, elle était à l'affiche du Théâtre du Châtelet à Paris dans le rôle titre de Véronique d'André Messager dans une mise en scène de Fanny Ardant. En mars enfin, elle était Adina dans L'elisir d'amore (L'Élixir d'amour) de Gaetano Donizetti à l'Opéra-Théâtre d'Avignon.

Nommée aux Victoires de la musique classique en France en 2007, Amel Brahim-Djelloul était invitée en mars en Algérie, en compagnie du baryton Malcolm Walker et de Catherine Daiprés au piano. Durant les trois récitals à Oran, Annaba et Alger, la première partie donnait un aperçu du talent et du chemin effectué par Amel Brahim-Djelloul avec des "Airs d'opéras de Mozart" tirés en particulier des Noces de Figaro, de Cosí fan tutte, de La Flûte enchantée et de Don Giovanni. En mêlant "Mélodies et Opéras comiques", la seconde partie donnait à découvrir avec un plaisir rare des extraits de Francisco Salvador-Daniel ("Cheb ou Chouban", "Zohra"), de Jules Massenet ("Je suis encore toute étourdie") et d'André Messager ("Deci, delà" et "Poussez, poussez l'escarpolette" de Véronique). Une troisième et courte partie, enfin, était consacrée à Broadway avec notamment "Tonight", le célèbre duo de West Side Story de Léonard Bernstein.
A l'évidence ravie et visiblement émue dans un auditorium comble et devant un public charmé, l'enfant du pays a clos son second récital algérois par un hommage particulier à son père, présent dans la salle, en entonnant l'ariette "Je veux vivre" dite "Valse de Juliette" du Roméo et Juliette de Charles Gounod ; un exercice accueilli comme il se devait par des applaudissements nourris et une standing ovation pour la soprano.

Intitulé Les 1001 Nuits, son premier enregistrement des mélodies et lieder d'André Delage, Louis Aubert, Francesco Santoliquido et Karol Szymanowski, est sorti chez AmeSon. Il est constitué de 4 cycles de mélodies écrites sur des poèmes d'inspiration orientale par des compositeurs européens de la première moitié du XXe siècle. "Fière de ses origines, soucieuse de les défendre, peut-on lire sur le site web qui lui est consacré, elle a souhaité élaborer le programme de son premier disque édité par Ame Son sur le thème des 1001 nuits, qui lui est cher".
Amel Brahim-Djelloul y est accompagnée au piano par Anne Le Bozec qui est considérée comme l'une des grandes accompagnatrices actuelles.

2006 avait débuté pour la soprano avec la reprise du Couronnement de Poppée au Staatsoper Unter den Linden de Berlin en février puis au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles en mars. Ovationnée pour son Valetto rappeur, insolent et provocateur dans cette pièce de Monteverdi, présentée en octobre 2004 au Théâtre des Champs Élysées à Paris (m. en sc. David McVicar, dir. René Jacobs), puis à Londres, Amel Brahim-Djelloul y interprétait également le personnage de l'Amour. Un rôle qu'elle a retrouvé dans une nouvelle production de cet opéra de Monteverdi (dir. Attilio Cremonesi, m. en sc. Philippe Arlaud) au Grand Théâtre de Genève en septembre.

Durant la saison, en plus de ses apparitions lors de récitals, à l'Opéra de Lille en avril et au Festival de Saint Denis en juin, elle fut tour à tour Susanna dans deux productions des Nozze di Figaro de Mozart à l'Opéra d'Angers-Nantes (nov.-déc. 2006) et à l'Opéra de Lausanne (avril 2007), Despina dans Così fan tutte de Mozart à l'Opéra de Nice (jan. 2007) et le petit Yniold dans une nouvelle production de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, au Théâtre des Champs Elysées (juin 2007).

Après des débuts en 2002 dans le rôle de Pamina dans la Flûte enchantée (Die Zauberflöte) de Mozart (reprise en janvier 2004 à l'Opéra de Massy, dir. Alain Altinoglu, m. en sc. Lukas Hemleb), la soprano a chanté dans le Requiem de Fauré avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, ainsi que dans le vidéo-opéra contemporain Accents en Alsace d'Elisabeth Lennard et Marc-Olivier Dupin (Festival Musica de Strasbourg 2002 et à la MC93 de Bobigny).
On a également pu l'entendre dans les Grands Motets de Lully (dir. Olivier Schneebeli), une production accompagnée d'un disque* publié chez EMI-Virgin Classics, Dido et Aeneas (Didon et Enée, dir. Stephen Stubbs) et The Fairy Queen de Henry Purcell (m. en sc. Ludovic Lagarde, dir. Richard Egarr).
Amel Brahim-Djelloul a aussi interprété Sesto dans Giulo Cesare in Egitto (Jules César en Egypte) d'Antonio Sartorio (dir. Attilio Cremonesi, m. en sc. Norbert Mladek) au Festival de musique ancienne d'Innsbrück et les Motets de Marc-Antoine Charpentier à Versailles.

Née en 1975 à Alger, Premier Prix de Chant au Conservatoire (CNSM) de Paris, la soprano a commencé par le violon avant de se tourner vers le chant en 1995 et a suivi l'enseignement d'Abdelhamid Belferrouni à Alger, puis de Frantz Petri à l'ENM de Montreuil où elle prépare pendant deux ans l'entrée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Là, elle étudie le chant avec Peggy Bouveret et Malcolm Walker. Son répertoire s'étend de la musique ancienne à la musique contemporaine.

Le public d'Alger a eu l'occasion de la découvrir en mai 2001, lors d'un hommage à Francisco Salvador-Daniel (1830-1871) qui a très tôt observé les analogies entre la musique andalouse et le chant grégorien. Amel Brahim-Djelloul renouera avec le répertoire de ce dernier et notamment lors de la création en 2004 de L'Orient de l'Occident qui fait dialoguer les deux traditions dans un cycle réunissant les instruments des deux cultures et faisant écho aux œuvres de Francisco Salvador-Daniel.

Durant le mois de mars 2005, elle était en tournée en Europe et aux États-Unis, sous la baguette du chef d'orchestre franco-américain William Christie. Créé en 2002 et dirigé conjointement par William Christie et Kenneth Weiss, le Jardin des voix est une académie offrant à de jeunes chanteurs professionnels la possibilité de se perfectionner dans le répertoire baroque. L'académie est suivie d'une tournée internationale de concerts avec les Arts Florissants, du nom d'une œuvre de Marc-Antoine Charpentier. Le programme réunit quelques-unes des plus belles pages de la musique française, anglaise et italienne des XVIIe et XVIIIe siècles.
Un enregistrement**, réalisé en mars 2005 à la Cité de la Musique à Paris, a été publié en avril 2006 chez EMI-Virgin Classics. Les sept solistes sélectionnés parmi plus de deux cents candidats y exécutent un programme allant de Purcell à Philidor en passant par Rossi, Lambert, Charpentier et Haendel.

Amel Brahim-Djelloul a ensuite été Servilia dans La Clémence de Titus de Mozart au Festival d'Aix-en-Provence et Barberine dans les Les Noces de Figaro à l'Opéra de Vichy. Durant le mois de décembre 2005, la soprano figurait à l'affiche du Messie de Haendel (conductor, Emil de Cou, music director, Robert Shafer) donné par le National Symphony Orchestra sur la scène du Kennedy Center de Washington.

> Amel Brahim-Djelloul (soprano) | Gautier Capuçon (violoncelle) | Orchestre du Violon sur le Sable | Heitor Villa-Lobos > "Bachianas brasileiras nº 5"

> Amel Brahim-Djelloul chante "Aya lxiṛ-inu" de Idir avec l'Orchestre Divertimento, dir. Zahia Ziouani ((5'58, Paris, Cité de la Musique, 11 sept. 2012)

> Audio > Amel Brahim-Djelloul chante la Mediterranée - Souvenirs d'Al andalus (4'31)
Amel Brahim-Djelloul (chant) | Rachid Brahim-Djelloul, (direction, violon et chant) | Nouredine Aliane (oud et chant) | Sofia Djemai (mandoline) | Dahmane Khalfa (percussions)

> Sylvie Brunet (Taven) et Amel Brahim-Jelloul (Constance) dans Mireille [3'14, Opéra de Paris, 09/2009]

> 2 novembre 2026 à 20 h 30, Amel Brahim-Djelloul chante Les Chemins qui montent, Paris / Salle Cortot

– 26 et 27 novembre à 20 h, Amel Brahim-Djelloul chante les Illuminations avec l'Orchestre des Pays de Savoie, Chambéry / Théâtre Charles-Dullin
– 17 janvier 2027 à 17 h, Amel Brahim-Djelloul chante Lucrezia - Portrait de femme, avec Les Paladins, Le Havre / Théâtre de l'Hôtel de Ville
– 11 février à 19 h 30, Amel Brahim-Djelloul chante Les Chemins qui montent, Montréal / Musée des beaux-arts
– 6 mars à 18 h, Amel Brahim-Djelloul chante les Illuminations avec l'Orchestre des Pays de Savoie, Podium de Poissy
– 6 avril à 20 h, Amel Brahim-Djelloul chante les Illuminations avec l'Orchestre des Pays de Savoie, Aix-les-Bains / Théâtre du Casino Grand Cercle
– 12 juin à 20 h, Amel Brahim-Djelloul chante Les Chemins qui montent, accompagnée de l'Orchestre national d'Île-de-France, Paris / Cité de la musique

– 26 octobre 2026, Amel Brahim-Djelloul chante Les Chemins qui montent, Paris / Théâtre des Bouffes du Nord
– 25 septembre 2026, Amel Brahim-Djelloul chante Les Chemins qui montent, Avranches / Festival Via Aeterna
– 31 juillet 2026, Amel Brahim-Djelloul (soprano), Zadig Hamroune (auteur), Thomas Keck (guitare), Deauville / Femmes au jardin lisant
– 5 juillet 2026, concert de départ de Benjamin Levy, avec l'Orchestre national de Cannes, dir. Benjamin Levy, Cannes / Palais des festivals et des congrès
– 2 juillet 2026, Amel Brahim-Djelloul chante Les Chemins qui montent, Tours / Festival Les Méridiennes
– 26 juin 2026, Amel Brahim-Djelloul chante Les Chemins qui montent Île-Saint-Denis / Place des arts / Festival Metis
– 13 mai 2026, Cabaret oriental, Dinard / Auditorium Stephan Bouttet / Festival Jeux de vagues
– 1er février 2026, "Les Chemins qui montent", Grenoble / MC2
– 30 janvier 2026, "Au Féminin" Amel Brahim-Jelloul (soprano), Thomas Keck (guitare), Francheville / Salle Iris / Festival In Voce Veritas
– 10 janvier 2026, "Les Chemins qui montent", Bruxelles / Espace Magh
– 12 décembre 2025, "Canciones" par l'Ensemble C Barré, Sainte Tulle / Théâtre Henri Fluchère / Festival Jeux d'Anches
– 17 novembre 2025, "Lucrezia – Portraits de femme" avec les Paladins, dir. Jérôme Correas, Paris / Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides
– 27 septembre 2025, concert Berbere Nation, avec Mohamed Allaoua • Hassiba Amrouche • Taous Arhab • Akli D. • Cheikh Sidi Bémol • Karim Abranis • Hamidou • Kedym • Amel Brahim Djelloul • Célia Ould Mohand • Yasmine Taleb, Dome de Paris, Paris 15e
– 9 août 2025, "Les Chemins qui montent", Aubrac / Église Dômerie
– 7 août 2025, "Chansons aller-retour", Vines / Église / Fêtes musicales de l'Aubrac
– 10 juillet 2025, concert de restitution de masterclass, Oran / Institut français
– 8 juillet 2025, concert de restitution de masterclass, Constantine / Institut français
– 3 juillet 2025, concert de restitution de masterclass, Alger / Institut français
– 14 juin 2025, Requiem de Gabriel Fauré, Genève / Les Athénéennes
– 13 juin 2025, Mozart, Haydn, Schubert avec le Quatuor Debussy, Chaumont / Collège la Rochotte
– 7 juin 2025, "Flamme d'amour" – Airs célèbres et divertimenti de W. A. Mozart, Grand salon de l'Evêché d'Autun / Festival de Pentecôte
– 18 mai 2025, Amel Brahim-Djelloul chante la partie de soprano solo du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, Bar-le-Duc / Musicales Patrimoine en Barrois
– 13 mai 2025, "Lucrezia, Portraits de femme", avec Jérôme Correas et Les Paladins, Ivry-sur-Seine / Théâtre Antoine-Vitez
– 13 avril 2025, Su la Cetra Amorosa, concert baroque avec la soprano Amel Brahim-Djelloul et le contre-ténor Dominique Visse, Sainte-Foy-lès-Lyon / Chapelle du Domaine Lyon Saint-Joseph
– 28 mars 2025, "Souvenirs d'Al-Andalus", avec l'ensemble Amedyez, Paris / Institut du monde arabe
– 23 mars 2025, "Des Chants et des rives", Amel Brahim Djelloul (soprano), Thomas Keck (guitare), Belmont-sur-Rance / Salle des fêtes
– 1 février 2025, "Des Chants et des Rives", Amel Brahim Djelloul (soprano), Thomas Keck (guitare), Chauny / Espace Rabelais
– 30 janvier 2025, récital "Ode à l'amour", Opéra d'Alger en compagnie du pianiste Karolos Zouganlis, Alger / Ouled Fayet / Opéra

Discographie

– Populaires
Amel Brahim-Djelloul (soprano), Nicolas Jouve (piano)
(Eloquentia, 2015)

– Amel chante la méditerranée - Souvenirs d'Al-Andalus
Amel Brahim-Djelloul (soprano) avec l'Ensemble Amedyez : Rachid Brahim-Djelloul (Violon, Chant et direction) | Noureddine Aliane (Ud, Guitare et Chant) | Dahmane Khalfa (Derbouka et Percussions) | Sofia Djemai (Mandoline) | Mohammed Maakni (Guitare)
(ASCP AmeSon, 2008)

– Les 1001 Nuits
Amel Brahim-Djelloul (soprano), Anne Le Bozec (piano)
Karol Szymanowski, Francesco Santoliquido, Louis Aubert, André Delage
(Ame Son, 2006)

Abdallah Benanteur > "Claude Monet. Des jardins en héritage" à Deauville

algeriades — 2003-07-16T22:00:00Z

Abdallah Benanteur nous a quittés le 31 décembre 2017 à Ivry-sur-Seine (Région parisienne). Il était âgé de 86 ans. L'un des plus grands peintres algériens de son époque n'aura jamais eu, dans son pays, la grande exposition qu'il méritait.

Artiste fécond (huiles sur toile, aquarelles, gouaches, dessins et lavis, eaux fortes originales, 100 livres illustrés, plusieurs centaines de livres uniques sur des poètes du monde entier), Abdallah Benanteur est représenté dans une trentaine de musées et collections publiques.

Né en 1931 à Mostaganem, le peintre et graveur algérien vivait et travaillait en France depuis 1953, date à laquelle il est arrivé en compagnie de Mohammed Khadda. A Paris, l'ancien élève de l'École des Beaux-Arts d'Oran s'engage dans la non-figuration, laissant affleurer sur la toile les visions et les paysages de son enfance.
Il expose à partir de 1957, commence la gravure en 1962 et illustre des poèmes avant de se mettre également à composer et à imprimer des livres de bibliophilie. Le musée d'Art moderne de la Ville de Paris a présenté une rétrospective de son œuvre gravée en 1970.

Enseignant à l'École des Beaux-Arts, puis à l'École des Arts décoratifs de Paris, Abdallah Benanteur est nommé membre du Comité de la jeune gravure contemporaine, du Comité national du livre illustré français, de la Bibliothèque nationale et de la Bibliothèque de l'Arsenal.

Commentant l'œuvre de l'artiste qui s'est consacré à la peinture durant les deux dernières décennies, le critique d'art Michel-Georges Bernard estimait que "de toile en toile, il débouche sur les rives d'une Méditerranée dont l'au-delà du souvenir purifie l'éclat".

Huile sur toile peinte en 1972, "Des pots et des bouteilles" (image ci-contre) a été adjugée à 116.500 $ (80.500 €, frais compris) lors de la vente internationale d'art moderne et contemporain de Christie's à Dubaï en octobre 2008. C'est l'enchère la plus élevée de l'artiste régulièrement dans les ventes depuis 2005 à Dubai, Doha, Londres et Paris.

Durant le moi de mars 2013, sur le thème "D'Orient et d'Occident", la galerie Claude Lemand était présente à "Art Paris" au Grand Palais. Sur un stand de 91 m2, elle présentait en particulier un choix d'œuvres majeures de Shafic Abboud, Dia Al-Azzawi et Abdallah Benanteur. Des artistes dont le travail était par ailleurs visible jusqu'au 27 avril, à l'exposition du même nom à la galerie. Outre une exposition-rétrospective "Benanteur, un itinéraire. Peintures de 1957 à 2011" (Début 2012), la galerie Claude Lemand a également publié une monographie sur Abdallah Benanteur en deux volumes consacrés respectivement à sa peinture et à son œuvre graphique.

Riche d'une collection d'art moderne et contemporain de quelque 6.500 pièces rassemblées depuis 25 ans, le nouveau Mathaf de Doha proposait, jusqu'au 1er octobre 2011, quelque 250 œuvres de plus de 100 artistes comme l'Egyptien Mahmoud Saïd, le Syrien Fateh al-Moudarrès, les Irakiens Diaa Azzaoui et Jawad Salim, les Libanais Paul Guiragossian et Chafiq Abboud, le Marocain Ahmed Cherkaoui et les Algériens Mohammed Racim, Rachid Koraichi et Abdallah Benanteur, pour ne citer qu'eux. Intitulée "Sajjil : A Century of Modern Art", l'exposition tient son nom de "Sajjil ! Ana arabi" (Inscris ! Je suis Arabe) l'apostrophe qui ouvre le célèbre poème "Identité" de Mahmoud Darwich (1964). Dans la section intitulée "Struggle", Benanteur est présent avec Le Triomphe, un grand polyptyque de 1993. (Crédit Photo : Des pots et des bouteilles d'Abdallah Benanteur, Huile sur toile, 190 x 300 cm, 1972, © Christie's)

– 22 - 25 octobre 2026, Paris / Modern Art Fair > Invité d'honneur : l'Institut du monde arabe

> 11 juillet - 1er novembre 2026, "Claude Monet. Des jardins en héritage", Deauville / Les Franciscaines

– 5 avril - 25 août 2024, Présences arabes. Art moderne et décolonisation. Paris 1908-1988, Musée d'art moderne de Paris
– 18 mars - 31 juillet 2022, Algérie mon amour. Artistes de la fraternité algérienne, 1953-2021 : Louis Nallard, Abdelkader Guermaz, M'hamed Issiakhem, Mohamed Khadda, Baya, Choukri Mesli, Abdallah Benanteur, Souhila Bel Bahar, Mohamed Aksouh, Denis Martinez, Mahjoub Ben Bella, Rachid Koraïchi, Mohand Amara, Abderrahmane Ould Mohand, Kamel Yahiaoui, Zoulikha Bouabdellah, Halida Boughriet, El Meya, Paris / Institut du monde arabe
– 20 juillet - 6 septembre 2021, Benanteur : "Le Chant de la Terre", Musée d'Angoulême
– 12 May - 13 June 2021, "Taking Shape : Abstraction from the Arab World, 1950s-1980s", Collection of the The Barjeel Art Foundation, Boston College / McMullen Museum of Art
– 12 février – 20 mai 2021, "En attendant Omar Gatlato" (Group Show), Marseille / Friche la Belle de mai
– 28 April – 26 July 2020, "Taking Shape : Abstraction from the Arab World, 1950s-1980s", Collection of the The Barjeel Art Foundation, Northwestern University / Mary and Leigh Block Museum of Art
– 22 August – 13 December 2020, "Taking Shape : Abstraction from the Arab World, 1950s-1980s", Collection of the The Barjeel Art Foundation, Cornell University / Johnson Museum
– 25 January – 6 June 2021, "Taking Shape : Abstraction from the Arab World, 1950s-1980s", Collection of the The Barjeel Art Foundation, Boston College / McMullen Museum of Art
– 25 June – 19 September 2021, "Taking Shape : Abstraction from the Arab World, 1950s-1980s", Collection of the The Barjeel Art Foundation, University of Michigan Museum of Art

– 31 janvier - 28 mars 2020, Artistes de la Fraternité algérienne, 1963-2020, Paris / Centre culturel algérien
– 14 January – 4 April 2020, "Taking Shape : Abstraction from the Arab World, 1950s-1980s", Collection of the The Barjeel Art Foundation, New York University / Grey Art Gallery
– 27 septembre 2019 - 5 janvier 2020, "Benanteur, Une œuvre de lumière. Peintures, 1953 - 2003", Amboise / Le Garage - Centre d'art, 37400 Amboise
– 26 mars - 15 septembre 2019, "A la plume, au pinceau, au crayon : dessins du monde arabe", Paris / Institut du monde arabe

– 21 septembre - 10 novembre 2018, "L'Algérie pour mémoire", témoignages autour de La Question 1958-2018, Paris / Centre culturel algérien
– 9 juin - 9 septembre 2018, Abdallah Benanteur, Le Chant de la terre, rétrospective-hommage, Issoudun / Musée de l'Hospice Saint-Roch, Rue de l'Hospice Saint-Roch, 36 100 Issoudun

– 30 juin - 30 décembre 2017, Tour du monde en Tondo, Issoudun / Musée de l'Hospice Saint-Roch
– 22 février - 2 avril 2017, Benanteur : "Le Testament". Peintures de 2003 à 2011, Paris / Galerie Claude Lemand
– 29 mars - 2 avril 2017, Art Paris Art Fair / Galerie Claude Lemand

A partir du 17 novembre 2016, "Le monde arabe dans le miroir des arts. De Gudea à Delacroix, et au-delà", collection permanente, Institut du monde arabe Tourcoing

– 18 octobre 2016 - 31 janvier 2017, "Maîtres arabes modernes", Paris / Galerie Claude Lemand
– 31 mars - 3 avril 2016, Art Paris Art Fair / Grand Palais / Galerie Claude Lemand

– 26 - 29 mars 2015, Art Paris Art Fair / Grand Palais / Galerie Claude Lemand
– 18 – 21 March 2015, Art Dubaï / Galerie Claude Lemand (Paris)

– 19 novembre - 20 décembre 2014, "Benanteur, Le Chant de la terre. Peintures, 1982-1992", Paris / Galerie Claude Lemand
– 11 juin - 12 juillet 2014, "Paysages, entre réel et imaginaire", peintures de Shafic Abboud, Etel Adnan, Dia Al-Azzawi, Abdallah Benanteur, Abdelkader Guermaz, Nadia Saikali, Paris / Galerie Claude Lemand
– 23 mai - 31 août 2014, "Portrait de l'Oiseau-Qui-N'Existe-Pas" (Exposition collective), Issoudun / Musée de l'Hospice Saint-Roc, Rue de l'Hospice Saint-Roch, 36100 Issoudun, Tel. : 02 54 21 01 76
– 26 - 30 mars 2014, Art Paris Art Fair / Grand Palais / Galerie Claude Lemand : D'Orient et d'Occident

– 18 septembre - 31 octobre 2013, "Abdallah Benanteur : Paysages au-delà du Paysage. Peintures des années 1990", Paris / Galerie Claude Lemand
– 28 mars - 1er avril 2013, "ArtParis", Grand Palais / Galerie Claude Lemand
– 7 mars - 27 avril 2013, "D'Orient et d'Occident" : peintures de Shafic Abboud, Dia Al-Azzawi et Abdallah Benanteur. Sculptures de Manabu Kochi et Chaouki Choukini. Livres d'artistes d'Ossip Zadkine et Etel Adnan, Paris / Galerie Claude Lemand, 16, rue Littré, Paris 6e, Tel. : 01 45 45 19 66

– 18 juillet - 30 septembre 2012, "50 années d'art algérien", Alger / Musée national des Beaux Arts, Dar Essalam, El Hamma, Alger, Tel/Fax : +213 (0)21 66 49 16
– 29 juin - 30 août 2012, "Horizons croisés" : 18 artistes contemporains du Maghreb, 34e Moussem culturel international d'Assilah / Galerie du Centre Hassan II
– 12 avril - 12 mai 2012, "Mon Printemps des Arts", peintures, sculptures et livres de 21 artistes de la galerie : Shafic Abboud, Ethel Adnan, Dia Azzawi, Farid Belkahia, Abdallah Benanteur, Mahjoub Ben Bella, Ziad Dalloul, Fatima El-Hajj..., Paris / Galerie Claude Lemand, 16, rue Littré, Paris 6e, Tel. : 01 45 49 26 95 - 01 45 45 19 66
– 19 janvier - 18 février 2012, Rétrospective "Benanteur, un itinéraire. Peintures de 1957 à 2011", Paris / Galerie Claude Lemand, 16, rue Littré, Paris 6e, Tel. : 01 45 45 19 66

– 23 novembre - 17 décembre 2011, "Abboud, Benanteur, Kochi... : D'Orient et d'Occident" (Peintures, sculptures), Paris / Galerie Claude Lemand, 16, rue Littre, Paris 6e, Tel. : 01 45 45 19 66, Jeu-Sam, 15h-19h
– October 19 - December 4 2011, "Mashreq vs. Maghreb : Abstract Artwork by Modern Masters" : Shafic Abboud (1926-2004, Lebanon), Dia Al-Azzawi (1939- , Iraq)
Assadour (1943- , Lebanon), Abdallah Benanteur (1931- , Algeria), Mahjoub Ben Bella (1946- , Algeria), Kuwait / Contemporary Art Platform (CAP)

– December 30, 2010 - October 1, 2011, "Sajjil : A Century of Modern Art", Doha / Mathaf - the Arab Museum of Modern Art

– 10 octobre - 22 novembre 2009, "Triptyque", manifestation annuelle d'art contemporain, Hôtel de Ville d'Angers, Boulevard de la Résistance et de la déportation, 49100 Angers, Tel : 02 41 05 40 00

– 17 - 21 November, 2008, ArtParis-Abu Dhabi / Galerie Protée
– 28 avril - 19 juin 2008, "Les artistes internationaux et la révolution algérienne", Alger / Musée national d'art moderne et contemporain (Mama), 25, rue Larbi Ben M'Hidi, Alger
– 7 February - 30 April 2008, "Word Into Art : Artists of the Modern Middle East", Dubai International Financal Centre

– 26 - 29 November 2007, Art Paris Abou Dhabi / Galerie Protée, Paris
– 24 octobre - 2 novembre 2007, "Benanteur, Khadda, Louail, la gravure algérienne", Alger / Musée national des Beaux-Arts, place Dar essalam, rue Mohamed Belouizdad, El Hamma, Alger, Tel/Fax : 021 66 49 16
– 5 septembre - 12 octobre 2007, "Art contemporain arabe", Alger / Palais de la culture Moufdi Zakaria, El Annasser, Kouba
– 23 mars - 24 juin 2007, VIe Biennale internationale de la gravure d'Ile-de-France, Versailles / Domaine de Madame Élisabeth, 73, avenue de Paris | Orangerie du domaine de Madame Elisabeth, 26, rue Champ Lagarde, 78000 Versailles

– 17 novembre - 30 décembre 2006, Kochi, Benanteur, Abboud, Galerie Claude Lemand, 16, rue Littré, Paris 6e, Tel. : 33 (0)1 45 49 26 95
– 18 May - 3 September 2006, "Word into Art : Artists of the Modern Middle East", British Museum, London

– 1er - 31 décembre 2005, "Abdallah Benanteur, peintures récentes", Galerie Claude Lemand, 16, rue Littré, Paris 6e, Tel. : 33 (0)1 45 49 26 95
– 3 - 26 novembre 2005, "Abdallah Benanteur, œuvres graphiques : gravures, dessins, aquarelles, livres uniques", Galerie Claude Lemand, Paris 6è
– 10 mars - 16 avril 2005, "Mille Portraits de l'Oiseau-Qui-N'Existe-Pas" (Exposition collective), Galerie Claude Lemand, Paris 6e

– 13 septembre - 30 novembre 2003, "Mère Algérie, couleurs du Sud", Musée de Gajac, 47300 Villeneuve-sur-Lot
– 18 février - 27 avril 2003, "Abdallah Benanteur, le peintre des poète", Institut du monde arabe, Paris

– 3 - 27 avril 2002, "Travaux récents", Galerie Claude Lemand, 16, rue Littré, Paris 6e, Tel/Fax : 33 (0)1 45 49 26 95
– 6 mars - 27 avril 2002, "Retour à Tipaza, peintures et dessins, 1979-2001", Galerie Claude Lemand, 16, rue Littré, Paris 6è, Tel/Fax : 33 (0)1 45 49 26 95
– 9 février - 7 avril 2002, "Regard sur l'art contemporain arabe", Paris / Institut du monde arabe
– 19 juin - 12 août 2001, L'Estampe arabe contemporaine, Paris / Institut du monde arabe

– Benanteur, "Peintures" [2002] et "Œuvres graphiques" [2005] (Paris, Ed. Claude Lemand)
– Benanteur, Empreintes d'un cheminement par Djilali Kadid (Paris, Éditions Myriam Solal, 1998)

Baya Mahieddine > "Singulières : Artistes, autodidactes, affranchies", à Villeneuve-d'Ascq

algeriades — 2003-07-16T22:00:00Z

La galerie Mennour à Paris a annoncé représenter Baya, en étroite collaboration avec sa famille. Un site web est consacré à son actualité. Le catalogue raisonné de l'artiste est en préparation, accompagné de la mise en place d'un comité d'authentification. La galerie présentera une première exposition personnelle de Baya en 2026.

En juin 2027, la Tate Modern à Londres présentera la première exposition de Baya avec plus d'une centaine de ses gouaches aux couleurs vives.

Née Fatma Haddad (1931, Bordj el-Kiffan - 1998, Blida), Baya réalise très tôt des modelages et dessine des motifs sur la terre, avant d'être encouragée à s'essayer à la gouache. Lorsque, de passage à Alger, Aimé Maeght découvre le travail de cette autodidacte, il décide de l'exposer dans sa galerie de la rue de Téhéran à Paris. Cela a eu lieu en novembre 1947 avec un livret-dépliant rehaussé par un texte d'André Breton. En février 1948, l'édition française du magazine Vogue lui consacre un portrait signé Edmonde Charles-Roux.

Après une interruption d'une dizaine d'années consécutive à son mariage avec le musicien Hadj Mahfoud Mahieddine, sur fond de guerre d'indépendance qui affecte la vie artistique et culturelle dans le pays, ses premiers travaux sont montrés au Musée national des Beaux-Arts d'Alger en 1963, puis à Paris l'année suivante. C'est alors qu'elle se remet à peindre.
Dans un foisonnement végétal et une liesse de couleurs vives, Baya a longtemps créé une féerie peuplée d'oiseaux de paradis, d'instruments de musique et de personnages féminins aux toilettes somptueuses.

Son œuvre d'inspiration naïve est représentée dans une dizaine de collections publiques, du Musée national des Beaux-Arts d'Alger, du Musée des Arts décoratifs, du Fonds national d'art contemporain, de l'Institut du monde arabe à Paris et du Musée de l'Art brut de Lausanne.

A l'initiative de la Fondation Maeght, le musée Magnelli - musée de la céramique de Vallauris a accueilli une exposition exceptionnelle qui témoigne d'une longue histoire d'amitié entre une ville et une fondation. Dans le sillage du séjour de Picasso à Vallauris, Aimé et Marguerite Maeght ont réuni autour d'eux une pléiade de personnalités du monde artistique et littéraire comme Georges Braque, Joan Miró, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Raoul Ubac ou encore Eduardo Chillida, pour créer, en 1964, la célèbre Fondation sur les collines de Saint-Paul de Vence.
Jusqu'au 20 janvier 2014, "Vallauris et la Fondation Maeght : Une histoire d'amitié" invitait à redécouvrir "l'œuvre étonnante et jaillissante" de Baya, découverte par Aimé Maeght à Alger en 1947 et qui réalisa plusieurs œuvres de céramique à Vallauris, au sein des ateliers Madoura qui ont également accueilli Picasso.

Le 8 juin 2008, dans la série "Œuvres d'art des musées nationaux", Algérie Poste a émis deux timbres représentant un portrait et un tableau de Baya. (Crédit Photo : DR)

> 10 June - 17 October 2027, Baya, London / Tate Modern / George Economou Gallery

– 22 - 25 octobre 2026, Paris / Modern Art Fair > Invité d'honneur : l'Institut du monde arabe

> 3 octobre 2026 - 14 février 2027, "Singulières : Artistes, autodidactes, affranchies", Villeneuve-d'Ascq / LaM

– 25 juillet - 31 août 2026, "Celles qui inspirent", Baya, Malek Salah, Hasna Khadir, Dalila Dalléas-Bouzar, Ouarda R., Djahida Houadef, Mohamed Oulhaci, Oran / Résidence Yves Saint-Laurent / Galerie Mamia Breteché
– 25 mars - 20 juillet 2026, "Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoire des orientalismes", Louvre-Lens
– 18 mars - 31 août 2026, "Bonnes Mères", Marseille / Mucem
– 13 décembre 2025 - 12 janvier 2026, exposition prolongée jusqu'au 15 février, "Et tout devient couleur" : natures mortes de Baya Mahieddine, Grande Mosquée de Paris / Salle Émir Abdelkader
– 29 octobre 2025 - 22 février 2026, "Chez Matisse. El legado de una nueva pintura", Collection du Centre Pompidou, Madrid / Caixa Forum
– 4 octobre 2025 - 3 mai 2026, Baya, Saint-Paul-de-Vence / Fondation Maeght
– 25 janvier - 1er septembre 2025, "Après la fin. Cartes pour un autre avenir", Metz / Centre Pompidou
– 21 septembre – 24 octobre 2024, "Trésors de la peinture algérienne" (exposition-vente), Alger / Hydra / Galerie Guessoum, 21, rue de Braza, Tel. : +213 (0)5 50 51 69 40
– 4 septembre 2024 - 13 janvier 2025, "Surréalisme", Paris / Centre Pompidou
– 5 avril 2024 - 23 juin 2024, exposition prolongée jusqu'au 6 octobre 2024, Neïla Czermak Ichti & Baya : "Rien ne me manque", La Contemporaine de Nîmes / Musée des Beaux-Arts
– 5 avril - 25 août 2024, "Présences arabes. Art moderne et décolonisation". Paris 1908-1988, Musée d'art moderne de Paris
– 13 mai - 24 septembre 2023, exposition prolongée jusqu'au 26 novembre, "Baya, une héroïne algérienne de l'art moderne", Marseille / Centre de la Vieille Charité
– 8 novembre 2022 - 26 mars 2023, "Baya. Femmes en leur jardin. Œuvres et archives, 1944-1998, Paris / Institut du monde arabe
– 23 aprile - 25 settembre 2022, La Biennale di Venezia
– 18 mars - 31 juillet 2022, Algérie mon amour. Artistes de la fraternité algérienne, 1953-2021 : Louis Nallard, Abdelkader Guermaz, M'hamed Issiakhem, Mohamed Khadda, Baya, Choukri Mesli, Abdallah Benanteur, Souhila Bel Bahar, Mohamed Aksouh, Denis Martinez, Mahjoub Ben Bella, Rachid Koraïchi, Mohand Amara, Abderrahmane Ould Mohand, Kamel Yahiaoui, Zoulikha Bouabdellah, Halida Boughriet, El Meya, Paris / Institut du monde arabe
– 9 septembre - 27 novembre 2021, "Ar(t)deur & préjugé : art brut", Béziers / Espace Lally
– 27 - 30 mai 2021, Paris / Menart Fair
– 25 February - 31 July 2021, "Lasting Impressions" : Baya Mahieddine (retrospective), Sharjah Art Museum
– 12 février – 20 mai 2021, "En attendant Omar Gatlato" (Group Show), Marseille / Friche la Belle de mai
– 31 janvier - 28 mars 2020, Artistes de la Fraternité algérienne, 1963-2020, Paris / Centre culturel algérien
– 21 September 2019 - 2 February 2020, "Chagall, Picasso, Mondrian and others Migrant Artists in Paris", Amsterdam / Stedelijk Museum
– 9 January - 31 March 2018, "Baya : Woman of Algiers" (First North American solo exhibition), Grey Art Gallery / New York University
– 9 de febrero - 19 de junio de 2016, "Looking at the World Around You. Contemporary Works from Qatar Museums", Madrid / Fundacion Banco Santander
– 11 - 24 janvier 2014, "Albert Camus et ses amis peintres", Lyon / Centre Bertholet, par l'association Coup de soleil
– 6 juillet - 18 novembre 2013, prolongation jusqu'au 20 janvier 2014, "Vallauris et la Fondation Maeght : Une histoire d'amitié", Vallauris / Musée Magnelli - musée de la céramique, Place de la Libération, 06220 Vallauris
– December 2013, "Paintings, Sculptures and Projects Garden", Doha / Mathaf : Arab Museum of Modern Art
– 1er décembre 2012, Vente après succession : Art d'Asie - Objets d'art - Tableaux anciens et modernes, Mobilier XVIIIe - Art du XXe, dont tableaux de Baya, Antibes Enchères / Hôtel des Ventes Pasteur, 8, avenue Pasteur, 06600 Antibes, Tel. 04 93 34 08 52
– 18 juillet - 30 septembre 2012, "50 années d'art algérien", Alger / Musée national des Beaux Arts, Dar Essalam, El Hamma, Alger, Tel/Fax : +213 (0)21 66 49 16
– February 6 - April 1, 2010, "Breaking the Veils : Women Artists from Islamic World", St. Paul [Minnesota, MA] / Catherine G. Murphy Gallery
– 1 September - 12 Décember 2009, "Breaking the Veils : Women Artists from Islamic World", Yale / Council on Middle East Studies / Institute of Sacred Music (ISM), 409 Prospect Street, New Haven [CT, USA]
– February 23 - March 15, 2009, "Arabesque : Arts of the Arab World" | "Breaking the Veils : Women Artists from the Islamic World", Washington DC / Kennedy Center / States Gallery
– October 6 - December 5, 2008, "Breaking the Veils : Women Artists from Islamic World", Hattiesburg / University of Southern Mississippi
– June 20 - September 14, 2008, "Breaking the Veils : Women Artists from the Islamic World", Little Rock (Arkansas) /Clinton Presidential Center
> The ArtReach Foundation
– 8 juin 2008, Portrait de Baya et Tableau de l'artiste, Émission de deux timbres par Algérie Poste
– 25 January - 26 March 2008, "Breaking the Veils : Women Artists from Islamic World", Shepparton (Australia) / Art Gallery Eastbank Centre
– 24 October - 11 November 2007, "Breaking the Veils : Women Artists from Islamic World", Melbourne (Australia) / The Interfaith Centre / SPAN Galleries
– 5 septembre - 12 octobre 2007, "Art contemporain arabe", Alger / Palais de la culture Moufdi Zakaria, El Annasser, Kouba
– 23 mai - 22 juin 2007, "Baya : un appel singulier", Musée national des Beaux-Arts d'Alger, Le Hamma
– 17 - 25 febbraio 2007, "Stracciando i veli : donne artiste dal mondo islamico" , Latina, Corso della Repubblica, Palazzo "M"
– 3 April - 17 May 2006, "Breaking the Veils : Women Artists from the Islamic World", Keszthely (Hun) / Helikon Castel Museum
– 6 - 11 mars 2006, "Baya l'enchanteresse", Alger / Galerie Sonatrach / Hydra / Djenan el-Malik
– January 13 - February 19, 2006, Vigo, Santiago de Compostela / Ourense Cultural Center
– 17 Noviembre 2005 - 8 Enero 2006, "Trencant fronteres. Dones artistes del món islàmic", Barcelona
– 20 Maggio - 20 Giugno 2005, "Stracciando i Veli : Donne artiste dal mondo islamico", Padova / Gran Guardia / Piazza dei Signori
– 8 Marzo - 3 Aprile 2005, "Stracciando i Veli : Donne artiste dal mondo islamico" (Barcelona + 10), Roma / Vittoriano
– 25 - 28 Febbraio 2005, "Stracciando i Veli" (Barcelona + 10), Napoli / Galassia Gutenberg
– 25 novembre - 31 décembre 2004, "Lever le voile : Femmes artistes en terre d'islam", Luxembourg
– 23 Ottobre - 16 Novembre 2004, "Stracciando i Veli : Donne artiste dal mondo islamico", Lecce
– 1 - 27 Giugno 2004, “Rompendo le barriere - Donne artiste dal mondo islamico", Milano / Museo di storia contemporanea
– Novembre 12, 2003, Seville / The Foundation of the Three Cultures
– 13 septembre - 30 novembre 2003, "Mère Algérie, couleurs du sud", Musée de Gajac, 47300 Villeneuve-sur-Lot
– 17 juillet - 24 août 2003, "Le XXe siècle dans l'art algérien", Orangerie du Sénat, Paris ; 4 avril - 15 juin 2003, Château Borély, Marseille
– June 25, 2003, Valencia (Spain) / Fine Arts Museum
– 5 avril - 22 juin 2003, "Baya ou la fable du monde", Arles / Musée Réattu
– 11 - 14 mars 2003, Siège de l'Unesco, Paris
– January 28 - February 23, 2003, "Breaking the Veils : Women Artists from the Islamic World", Athéna / Benáki Museum
– September 19, 2002, "Breaking the Veils : Women Artists from the Islamic World", Rhodes (Greece) / Pan-Mediterranean Women Artists Network (F.A.M - Femme Art Mediterranée)
– 16 juin - 30 septembre 2001, "L'Art naïf africain", 3e Biennale internationale de Laval / Chapelle Saint-Julien, 53000 Laval

Bibliographie

> La Joie ennemie de Kaouther Adimi
(Paris/Alger, Stock/Barzakh, 2025)
Parution : 20 août

– Baya ou le grand vernissage d'Alice Kaplan
(Alger/Marseille, Barzakh/Le Bruit du monde, 2024)
– Baya
Avant-propos de Michèle Moutashar, textes d'Edmonde Charles-Roux, Michel-Georges Bernard, Lucette Albaret
(Arles, Musée Réattu, 2003)
– Baya
Textes de Lucette Albaret, Michel-Georges Bernard, François Pouillon
(Paris, Cahiers de l'ADEIAO, n° 16, 2000)
– Visages d'Algérie. Regards sur l'art
par Jean Sénac
(Paris/Paris-Méditerranée | Alger/EDIF 2000, 2002)
– Baya
Textes d'André Breton, Frank Maubert, Jean Peyrissac
(Paris, Maeght éditeur, 1998)
– Baya parmi nous
Entretien avec Baya par Dalila Morsly, Textes d'André Breton, Jean de Maisonseul, Ali Silem, Hassen Bouabdellah, Jean Pélégri, Djilali Kadid, Lucette Albaret
in Algérie Littérature/Action, n° 15-16
(Paris, Marsa éditions, 1997)
– Trois femmes peintres, Baya, Chaïbia, Fahrelnissa
(Paris, Institut du monde arabe, 1992)
– Baya
(Alger, Bouchène, 1988)
– Algérie, Expressions multiples (Baya, M'hamed Issiakhem, Mohammed Khadda)
Avant-propos d'Henri Marchal, Préface de Kateb Yacine, Textes de Jean Pélégri, Jean de Maisonseul, Benamar Mediene, Michel-Georges Bernard
(Paris, Cahiers de l'ADEIAO, n°5, 1987)
– Baya
Préface de Gaston Defferre, Texte de Jean de Maisonseul
(Marseille, Musée Cantini, 1982)
– Baya
Derrière le miroir, n° 6
Textes d'André Breton, Emile Dermenghem, Jean Peyrissac, poèmes de Jacques Kober
(Paris, Maeght, novembre 1947)

------------------

> Musée virtuel Baya